Combines.

Robert Rauschenberg war bekannt dafür, alltägliche Objekte in seiner Kunst zu nutzen und Werke zu schaffen, die individuelle Barrieren durchbrachen, um durch kollektive Überraschung und Kontextverschiebung Neues zu kreieren. Dieses Teambuilding, inspiriert durch die künstlerische Vision Rauschenbergs (i.B. Combine Painting und Combines), lädt die Teilnehmenden dazu ein, die traditionellen Grenzen zwischen verschiedenen Kunstformen zu überschreiten und gemeinsam kreativ zu werden.

ÜBER DEN Inhalt & Ablauf

Gestützt auf erprobte Techniken zur Förderung des kreativen Prozesses und zur Koordination von Gruppen, werden wir uns im Workshop in einem zweidimensionalen Raum bewegen und dabei Malerei, Zeichnung, Graffiti und Collagen einsetzen, um in Kleingruppen kollektive Kunstwerke zu schaffen, die sich an Gestaltungsstrategien der Pop-Art orientieren.

• Aufwärmen und Gruppenbildung
• Erstellung von Bildentwürfen in den jeweiligen Teams
• Zeichen- und Malprozess, Bereitstellung von Schablonen, Texten und weiteren Materialien für Collagen
• Bildkomposition
• Anordnung von Elementen und Farben
• Endgültige malerische Ausführung

Das gemeinsame Werk, ein Gemälde auf Leinwand, kann als sichtbares Zeichen der Teamarbeit beispielsweise in die Büroräumlichkeiten mitgenommen werden. Der kreative Prozess folgt einem vorgegebenen Skript, wobei die Workshop-Leiter technische Unterstützung bieten, um ein hochwertiges Ergebnis sicherzustellen. Bei mehreren Teams stehen die Workshopleiter gerne beratend zur Seite, um die entstandenen Gemälde als Einzelwerke, Diptychen oder Triptychen ansprechend aus- und zusammenzustellen.

ÜBER DEN Teilnahmenutzen

Dieser Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, kreative und kollaborative Fähigkeiten von Teams zu fördern.

• Zusammenarbeit und Kommunikation: Durch das gemeinsame Arbeiten an Kunstwerken werden die Teilnehmenden ermutigt, in Teams zusammenzuarbeiten und Ideen zu teilen.
• Out of the Box! Die Verwendung unterschiedlicher künstlerischer Techniken und das Überschreiten traditioneller Kunstgrenzen regen die Kreativität an.
• Gemeinsames Ziel und Erfolgserlebnis: Das Erarbeiten eines gemeinsamen Kunstwerks bietet ein klares gemeinsames Ziel, das die Teammitglieder vereint.
• Freude am kreativen Gestalten: Die künstlerische Tätigkeit bietet eine entspannte und unterhaltsame Atmosphäre, die zur Stressreduktion beiträgt und die Freude an Zusammenarbeit erlebbar macht.

ÜBER DEN KÜNSTLER Pawel Mendrek

Pawel Mendrek ist bildender Künstler, Kurator, Art Director, Produktionsdesigner und Filmproduzent. Er ist außerdem außerordentlicher Professor und Leiter der Fakultät für Intermedia und Szenografie an der Akademie der Bildenden Künste in Kattowitz und Gastdozent am Chelsea College of Arts in London. Seine Praxis umfasst Mixed-Media-Arbeiten, Experimente in den Bereichen Storytelling und Bewegtbild, Bühnen- und Ausstellungsdesign sowie die Produktion von Kollektivprojekten.

ORGANISATORISCHE Informationen

Ort:
Der Veranstaltungsort ist, abhängig von Teilnehmerzahl und Kundenwunsch, die Zeichenfabrik 1150 Wien oder eine andere Location in Wien.

Teilnehmerzahl:
Die Teilnehmerzahl umfasst mindestens 7 bis maximal 42 Personen. Je nach Teilnehmerzahl begleiten zusätzliche Assistentinnen und Assistenten den Workshop.

Dauer & Sprache:
Der Workshop dauert etwa 3 Stunden und ist in deutscher und englischer Sprache möglich.

WEITERE FRAGEN? Ansprechperson & Kontakt

Für inhaltliche oder organisatorische Rückfragen stehen wir gerne von Montag bis Donnerstag zwischen 9.00 und 13.00 Uhr zu Ihrer Verfügung.

Mag.^a My Phung Tran
+43 699 10228669
phung@zeichenfabrik.at