Comickurs
Grafisches Erzählen von der Idee zum Druck

Ein Comic ist mehr als eine Abfolge von Bildern: er ist Rhythmus, Choreografie, eine eigene Sprache aus Bildern und Worten – die "neunte Kunst". Ob kurze Geschichte, autobiografische Anekdote oder experimentelle Erzählung – in diesem Kurs mit Monika Ernst entwickelst du deine Idee vom ersten Gedanken bis zum gedruckten Heft.

Was dich im Kurs erwartet

1. Konzept & Storytelling
Zuerst verdichtest du deine Geschichte: Was ist deine Kernidee? Wie baut man Spannung auf und findet den richtigen Erzählrhythmus? Du entwickelst ein klares Konzept, gestaltest Charaktere mit wiedererkennbarer Persönlichkeit und planst deine Erzählung in einem Storyboard. Hier legen wir auch das Fundament für die visuelle Sprache des Comics: Wie führen Layout und Panelaufteilung die Leser*innen durch deine Erzählung?

2. Technik & Visueller Stil
Dann findest du deinen visuellen Stil: Welche Technik passt zu deiner Erzählung? Du probierst verschiedene Werkzeuge aus – von klassischer Tusche mit Feder oder Pinsel über Aquarell bis hin zu digitalen Werkzeugen (z.B. in Procreate) – und entscheidest dich für eine Bildsprache, die zu dir und deiner Geschichte passt.

3. Umsetzung & Finalisierung
Schließlich setzt du dein Konzept um: Seite für Seite, mit individueller Begleitung und wertvollem Feedback in der Gruppe. Am Ende stehen nicht nur fertige Comic-Seiten, sondern das gemeinsame Heft der Kursgruppe, in dem jede*r mit einem Beitrag vertreten ist.