Blanca Amorós, geboren 1990 in Elche, Spanien, ist eine bildende Künstlerin. Ihr Studium der Bildenden Künste absolvierte sie an der Universidad Politécnica de Valencia (UPV), Spanien, sowie an der Akademie der Bildenden Künste in München in der Malereiklasse von Prof. Anke Doberauer. Studienaufenthalte führten sie im Rahmen des Erasmus-Programms auch an die Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie ist als freischaffende Malerin und Lehrbeauftragte für Malerei tätig. Blanca Amorós lebt und arbeitet in Wien.

Ihre Werke wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen in Taiwan, Südafrika, Spanien, Deutschland, Österreich und den Niederlanden gezeigt. Für ihre Arbeit hat sie zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien erhalten, darunter den The Moth Art Prize (Irland, 2021) , einen Sonderpreis des Fischer/Kollegen Kunstpreises (Stuttgart, 2019) und ein Stipendium des Bundeskanzleramts Österreich für eine Künstlerresidenz in Südafrika (2019).

Foto: Thomas Steineder

1969 * in Wien, 1990-98 Kunstgeschichte in Wien und Salzburg, 1998 Magisterium, 1997-00 Malerei an der Universität für angewandte Kunst bei Adolf Frohner, 2000-03 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Siegfried Anzinger, 2003 Akademiebrief, seit 2005 Kunstvermittlung (Bank Austria Kunstforum Wien), 2009 Gesellenprüfung zur Vergolderin und Staffiererin. Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin, Imkerin und Vergolderin in Wien.

1974 * in Sundsvall, Schweden, 01-05 Studium an der Universität für Angewandte Kunst / Malerei (Prof. Adolf Frohner), 05-06 Universität für Angewandte Kunst / Malerei (Prof. Christian Ludwig Attersee). Lebt und arbeitet in Wien und Vike, Sweden.

Stefan Bachmann ist bildender Künstler und Musiker. Im Fokus seiner künstlerischen Arbeit steht Zeichnung im erweiterten und experimentellen Sinne, als Dialog mit dem Unvorhergesehenen, zwischen Figuration, Improvisation und Abstraktion. Viele seiner Projekte und künstlerischen Arbeiten wurden ausgezeichnet und im Rahmen von Ausstellungsbeteiligungen in Deutschland und Österreich gezeigt.

Nach seinem Studium der Architektur an der TU Darmstadt und der Frank Lloyd Wright School of Architecture (USA), arbeitete er als Architekt u.a. für die Studio Babelsberg AG und für gmp-Architekten in Hamburg und Berlin (Wettbewerbe, Entwurf, Ausführungsplanung). Seine Entwürfe wurden mehrfach ausgezeichnet (u.a. Förderpreis des deutschen Stahlbaues, Georg-Moller-Preis, Auszeichnungen des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft BDI, BDA und der Universität Stuttgart).

Seit 2000 lehrt er Zeichnung (Aktzeichnen, Freihandzeichnen, Architekturzeichnen) und Digitale Bildbearbeitung im Department Bühnengestaltung an der Universität Mozarteum Salzburg. Im Zentrum steht neben dem Basistraining die experimentelle Zeichnung im szenografisch erweiterten Raum. Auf Zeichen-Exkursionen führte er seine Studierenden bisher u.a. auf den Spuren Le Corbusiers nach Éveux (Kloster La Tourette) und Ronchamp, sowie nach Bologna, Triest, Karlsbad, Bratislava und Ljubljana. Im Verlag für moderne Kunst in Wien ist 2022 das Künstler*innenbuch AKT/NUDE erschienen, das Stefan Bachmann für die Universität Mozarteum Salzburg herausgegeben hat.

Als Dozent für experimentelle Zeichnung (Architektur, Objekt und Raum, Akt, abstrakte Zeichnung) unterrichtet er seit mehreren Jahren an privaten Kunstakademien in Deutschland und Österreich.

Stefan Bachmann spielt Bassklarinette, Klarinette, Sopransaxophon und Chalumeau. Sein besonderes Interesse gilt der Improvisation, auch in Kombination mit Live Elektronik. Gemeinsam mit der Acoustic-Pop Formation HIGH & LOW ist die CD Narrow Road 2012 bei Timezone Records erschienen.

Eugenio Belgrado, 1991 in Italien geboren, ist Illustrator, Comic-Autor und Maler. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig, schloss er 2013 seinen Bachelor und 2016 seinen Master ab. Im selben Jahr absolvierte Eugenio ein Praktikum im Karikaturenmuseum in Krems an der Donau, gefördert durch das europäische Erasmus+ Stipendium.

Seine Kunst zeichnet sich durch einen Hang zum Träumerischen, Kreativen und Surrealen aus. Eugenio experimentiert stets mit unterschiedlichen Kunsttechniken und Farben und bewegt sich sowohl in der digitalen als auch in der traditionellen Kunst. Seine vielen Skizzenbücher sind ständige Begleiter, in denen er immer wieder "doodelt".

Als Autor hat Eugenio bereits fünf Graphic Novels veröffentlicht und für verschiedene Verlage, Magazine, Unternehmen und Privatkunden gearbeitet. Derzeit lebt und arbeitet er in Wien.

Katrin Bernreiter ist ein kreatives Energiebündel. Immer in Bildern denkend, bringt sie ihre Erfahrung als Visual Facilitator, Illustratorin, Trainerin, Fotografin und Agile Coach ein, macht Zusammenhänge sichtbar und vereinfacht Komplexes.
Ob Flipchart oder digitale Illustration, Katrins visuelle Welt und die darin gesammelten Erfahrungen sind kunterbunt.

1985-89 Studium an der Fakultät der bildende Künste, Istanbul (Grafik-Design), 1990-2015 Grafik Designer in verschiedenen Agenturen, seit 2015 freischaffender Künstler (Malerei, Ausstellungen, Workshops). Lebt und arbeitet in Istanbul.

Marie Bonnins Arbeit dreht sich um das gedruckte Bild, das sie während ihres Studiums an der Pariser Kunsthochschule École Nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) entdeckte. In ihren Werken wird das Bild oft durch verschiedene Aufzeichnungs- und manuelle Drucktechniken verfremdet und distanziert. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der Kontemplation von Landschaften und der Natur, deren vielfältige Variationen sie einzufangen versucht.

Die Literatur spielt in Maries Arbeit eine wichtige Rolle, verbunden mit einer Vorliebe für Bücher und gedruckte Objekte. Literarische Texte, die in ihren Werken immer im Hintergrund oder fragmentiert präsent sind, ermöglichen es ihr, die Beziehung zur Landschaft von der Realität in die Fiktion zu übertragen.

Neben ihrer persönlichen Praxis entwickelt Marie ein lebendiges grafisches Universum, indem sie an verschiedenen Illustrations- und Verlagsprojekten arbeitet. Zu ihren Kunden zählen Hermès-Paris und mehrere Verlage, darunter der deutsche Kinderbuch-Verlag Karl Rauch.

Monika Ernst (1996 * in der Steiermark) ist eine freischaffende Illustratorin und multidisziplinäre Designerin. Ihr Interesse an der Natur und deren Phänomene zieht sich durch ihre verschiedenen Projekte, wobei das Geschichtenerzählen immer eine zentrale Rolle spielt. Das zeigt sich in ihren Arbeiten, die in Büchern, Ausstellungen, Werbung, Wandbildern und Gemälden zu sehen sind. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien Grafikdesign, Malerei und Animationsfilm sowie Illustration Fiction an der Hochschule Luzern. Ihre erstes Buch „immer wenn es ein wenig den Himmel entlang grollt, Maman“ (2023) ist eine poetische Graphic Novel, die gemeinsam mit dem Lyriker Raoul Eisele bei dem Berliner Verlag Schiler & Mücke erschienen ist.

Foto: Verena Nebel

Irina Georgieva (1976 * in Sofia, Bulgarien) studierte an der Akademie der bildenden Künste (Malerei, Grafik) und absolvierte die Meisterklassen Prachensky sowie Muntean / Rosenblum. Sie lebt und arbeitet in Wien.

Foto: Cedric Kaub

1956 * in Crevedia bei Bukarest, RO, 76-80 Malerei und Restaurierung an der Akademie der bildenden Künste, Bukarest, 80-88 Bildnerische Erziehung, Bukarest, 88-89 Grafiker (Nationales Museum für Geschichte, RO), 89-90 Bilderrestaurator (Nationales Kunstmuseum, RO). Gheorghe beschäftigt sich seit vielen Jahren wissenschaftlich mit den Maltechniken Alter Meister und hat zu diesem Thema an der Universität für Angewandte Kunst, Wien 2023 promoviert. Er lebt und arbeitet in Wien.

Georg Haslitzer (1993 * in Wien) studiert seit 2019 Soziologie an der Universität Wien und ist seit 2021 selbstständiger Graffiti- und Streetart-Künstler.

1967 * in St. Pölten, 86-90 Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse für Malerei bei Prof. Lehmden), 90 Silberner Fügerpreis, Beginn der freiberuflichen Tätigkeit als bildende Künstlerin. Lebt und arbeitet in Wien.

1961 * in Wien geboren, 1982-87 Universität für Angewandte Kunst, Wien, freischaffende künstlerische Tätigkeit vor allem im Bereich Malerei und Zeichnung. Seit 2010 digitale Fotografie und digitale Bildbearbeitung, seit 1991 demonstrierender Lehrer in der Erwachsenenbildung in Wien, seit 1984 Ausstellungen in Österreich und international und seit 2000 auch kuratorische Arbeit an Ausstellungsprojekten. Lebt und arbeitet in Wien.

1957 * in Niigata, Japan, 70-73 Mangaclub Tokio, 76-80 Studium für Kindererziehung an der Bunkyo-Universität, Saitama, 78-80 Mangaschulung in Shogakkan, 80-83 Mitglied des Nikikai-Opernstudios Tokio, 88-92 Fortsetzung des Studiums an der Opernschule des Konservatoriums der Stadt Wien bei Ks. Waldemar Kmentt, seit 03 Unterrichtstätigkeit für Gesang, Klavier und Zeichnung. Lebt und arbeitet in Wien.

Reihaneh Hosseini ist eine Künstlerin, deren Werke sich mit Themen wie Identität, Zeit und Transformation beschäftigen. Ihre figurative Malerei bewegt sich zwischen Realität und Imagination und spiegelt persönliche Erlebnisse, menschliche Beziehungen und innere Zustände wider. Nach einem Philosophiestudium in Iran zog sie nach Wien und studierte Grafik und Drucktechniken an der Akademie der bildenden Künste Wien, wo sie ihr Studium im Jahr 2021 abschloss. Diese Ausbildung prägte ihre künstlerische Entwicklung nachhaltig.

In ihren Kursen schafft sie einen offenen, kreativen Raum, in dem die Teilnehmenden ihren eigenen visuellen Ausdruck entdecken und entfalten können. Sie bringt ihre internationalen Ausstellungserfahrungen und ihre Lehrpraxis aktiv ein und legt dabei besonderen Wert auf individuelle Entwicklung, künstlerische Freiheit und die Verbindung von Kunst, Identität und persönlicher Erfahrung.

Geboren 1977 in Kaohsiung, Taiwan. Lebt und arbeitet in Wien und Taiwan.

Mei-Fang Hsieh absolvierte 2002 ihr Diplom an der Akademie der Bildenden Künste Wien unter der Leitung von Muntean/Rosenblum. Ihre Arbeiten verbinden persönliche Erfahrungen aus Europa und Taiwan und reflektieren gesellschaftliche sowie politische Themen. Sie erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Vivatis Award und den MIA-Award, und präsentierte ihre Werke in namhaften Galerien und Kunstmessen in Europa und Asien.

Geboren 1958 in der Provinz HeNan, Volksrepublik China. 1977–1980 Studium der Malerei am Kunstinstitut JiLin. 1980–1984 Studium der Tusche- und Wandmalerei an der Zentralhochschule für Kunst und Design in Peking (Abschluss mit Bachelor-Diplom). 1985–1989 Dozent für Tuschmalerei an der Shandog Hochschule für Kunst und Design in Jinan, China. 1990–1994 Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien, Meisterklasse für Ölmalerei bei Prof. Wolfgang Hutter (Abschluss mit Mag. art.). Seit 1998 Professor für bildende Kunst an der Liaoning Pädagogischen Universität in Liaoning, China. Zahlreiche Ausstellungen in der V.R. China, in Österreich und international. Xiaolan Huangpu lebt und arbeitet in Österreich und China.

1972 * in Bremen. Studium der Malerei, Bildhauerei und konzeptuellen Kunst; Abschluss an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler 2003. Promoviert in Kunst am Goldsmiths College, London, 2014. Freischaffender Künstler seit 2003, Lehrer und Dozent für Kunst in Berlin und Wien seit 2004.

MA an der Akademie der bildenden Künste Wien; 6 J. Professur für Szenenbild & Performance Art an der American University of Beirut; Internationale Lehrtätigkeit und Ausstellungen in Europa und Nah Ost. Zertifizierte Sesame Practitioner, London/Wien; Mitglied der Österr. Gesellschaft für Drama- und Theatertherapie (ÖGDTT). Publizierte Autorin von „Mute Movements“ (2015;300 S.,AUB,LB).

Hoa Luo stammt aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, wuchs in Europa auf und lebt heute in Berlin und Flawil. Vielfältige Studien in Physik an der Humboldt-Universität Berlin, Philosophie an der Universität Wien und bildender Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien ermöglichen es ihr, in ihrer Arbeit Wissenschaft und Kunst zu verbinden. Hoa nutzt eine Vielzahl von Medien wie Texte, Gemälde und Installationen, die sie für Kunstinstitutionen, Galerien sowie im öffentlichen Raum realisiert.

1996 * in Korneuburg, 2016-19 Royal Botanic Garden Edinburgh Botanical Illustration Diploma (mit Auszeichnung), seit 2020 als freischaffende Künstlerin tätig.
Mitglied der Society of Botanical Artists (UK) und des Vereins der Wiener Schule der botanischen Illustration.
Gewinnerin des James & Eve Bennett Trust Fund Awards (2020)
Auszeichnung "Certificate of Botanical Merit" von der Society of Botanical Artists (2021).

Lym Moreno (Venezuela) ist eine in Wien lebende Künstlerin, die sich auf Papierkunst spezialisiert hat. Sie absolvierte ihren Master in Bildender Kunst an der Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) in Caracas. Seit ihrem Umzug nach Wien im Jahr 2010 entwickelt sie kontinuierlich ihre künstlerische Praxis und verbindet dabei ihre karibischen Wurzeln mit europäischen Einflüssen.

Aufgewachsen in Caracas, geprägt von der lebendigen karibischen Kultur und der Druckerei ihres Großvaters, entwickelte sie früh eine enge Verbindung zum Material Papier. Dieses familiäre Erbe spiegelt sich in ihrem Werk wider, das Techniken wie geschnittene Papiercollage, Zeichnung, Animation, Malerei, Papierdioramen sowie Druckverfahren wie Holzschnitt und Siebdruck umfasst.

Unter dem Pseudonym „Mosta“ –eine Abkürzung des spanischen Wortes mostaza für Senf – erweitert sie seit 2004 ihre Bildsprache durch Malerei im öffentlichen Raum. Ihre Arbeiten sind geprägt von kräftigen Farben, verspielten Formen und einer Mischung aus figürlichen und abstrakten Elementen. Sie strebt danach, eine Verbindung zwischen menschlichem Verhalten und den Umgebungen herzustellen, in denen sie dargestellt werden.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit engagiert sich Lym Moreno als Kunstpädagogin. Durch Workshops und Bildungsprojekte ermutigt sie Menschen, ihre eigene Kreativität zu entdecken und auszudrücken. Sie sieht darin einen wichtigen Beitrag zur Gesellschaft und zur kulturellen Vielfalt Wiens.

Seit 2011 ist sie Teil der Künstlergemeinschaft im WUK, einem der größten unabhängigen Kulturzentren Europas. Wien ist für sie zur zweiten Heimat geworden, in der sie ihre karibischen Einflüsse mit der lokalen Kultur verbindet und so die künstlerische Landschaft der Stadt bereichert.

Foto: Rodrigo Martinez

Miki Okamura absolvierte ihren Bachelor-Abschluss an der Kyoto University of Art and Design in Japan und war dort als Malerin und Kunstlehrerin tätig. 2019 zog sie nach Wien, um ihre künstlerische Laufbahn fortzusetzen, und schloss 2025 ihr Diplom an der Universität für angewandte Kunst Wien ab. In Wien arbeitet sie weiterhin als freischaffende Malerin, vor allem im Bereich der großformatigen raumbezogenen Malerei und unterrichtet Malerei & Zeichnung.

Instragram: @miki0kamura

Geboren in Mödling, NÖ. Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, künstlerische Ausbildung bei Prof. Anton Lehmden. 2002-07 Lehrauftrag für Schrift und Schriftgestaltung an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Seit 2008 als Kalligraphin tätig. Ausstellungs- und Unterrichtstätigkeit

Victoria Maria Santibañez aka. Mari Asanti, geboren 1999 in Wien mit Wurzeln in Südamerika, lebt und arbeitet in Wien. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit Themen wie Erinnerung, Transformation und dem Zusammenspiel von Natur und Emotion auseinander. Ihre Kunst, geprägt von persönlichen Erfahrungen, pendelt zwischen Abstraktion und figurativer Darstellung und spiegelt die Zerbrechlichkeit und zugleich die Stärke der menschlichen Existenz wider. Durch einen fließenden Schaffensprozess erforscht sie die Grenzen von Intimität und Identität und nutzt verschiedene Medien, um die Unsichtbarkeit von Emotionen und inneren Erlebnissen sichtbar zu machen. Ihre Werke thematisieren oft die Beziehung zwischen Körper und Umwelt sowie die Suche nach Selbstbestimmung in einer sich ständig wandelnden Welt.

Foto © Alpirz

2000 * in Wien, 2014-19 Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt. Seit 2018 selbstständiger Illustrator mit Schwerpunkt auf Character und Creature Design. Seit 2021 Studium an der SAE im Fachbereich Game Art.

Mag. Viktoria Eva Strehn ist Illustratorin und Comiczeichnerin aus Österreich. Ihr Schwerpunkt liegt im Storytelling und in der Darstellung von Menschen und Tieren, immer mit einem humorvollen Augenzwinkern. Sie illustriert für Firmen, Privatpersonen und Kunstausstellungen und gibt regelmäßig Zeichenkurse. Nach ihrem Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien und mehreren Jahren in einer Werbeagentur, arbeitet sie seit 2017 selbstständig.

1971 * in Mödling, 89-94 Studium an der Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse Prof. Lehmden). Arbeitet mit Menschen mit Behinderung, kuratiert Ausstellungen, unterrichtet Bildnerische Erziehung, betreibt ein Atelier im Kunstquartier Aichholzgasse, Mitglied des Galerievereins "artP" und "fishpool", Verein für Kunst im sozialen Raum. Leitet Kurse und Workshops. Lebt und arbeitet in Wien.

Saverio Tonoli wurde in Lucca, Italien, geboren. Er besuchte die Akademie der Bildenden Künste von Brera in Mailand und die Akademie der Bildenden Künste in Salamanca. In seiner Malpraxis kombiniert er verschiedene Techniken wie Tuschemalerei, Freskotechniken und Prozesse auf unterschiedlichen Papieren. Er wuchs in der Dunkelkammer auf, wo er begann, das Verhalten von Flüssigkeiten und Chemikalien auf Bildern zu beobachten, was er im Laufe der Jahre in die Malerei übersetzte. Er arbeitet derzeit in Berlin, Deutschland, und Taipeh, Taiwan.

Instragram: @saveriotonoli

1973 * in Niederösterreich. 2001 Diplom für Graphik an der Wiener Kunst Schule. Freie künstlerische Arbeit, zahlreiche Projekte als Kuratorin, Projektorganisatorin, Workshops mit Schulen und anderen Institutionen. Arbeiten im Besitz des Landesmuseums Niederösterreich, der Artothek des Bundes, der Stadt Wien und im Privatbesitz. Lebt und arbeitet in Wien.

Foto: Matthias Dorninger

Julija Zaharijević, geboren 1991 in Belgrad, lebt und arbeitet in Wien und Berlin. Nach ihrem Bachelor-Abschluss an der Universität der Künste Belgrad setzte sie ihr Studium an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris fort. 2020 schloss sie an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Constanze Ruhm ihren Master ab.