Zeichnung und Malerei
Gefäße, Pflanzen, Stoffe, Früchte, Skulpturen oder Alltagsgegenstände. Klassische Stillleben werden in diesem Kurs zum Ausgangspunkt für die Entwicklung einer eigenen Bildwelt. Die gezeichnete Form kann zu einer Fläche für Experimente werden, zu einem Träger der Vorstellungskraft oder zu einem Raum, in dem Fehler, Spontaneität und Ursprünglichkeit als wesentlicher Teil des künstlerischen Prozesses verstanden werden.
Was dich erwartet
Der Kurs verbindet Zeichnung und Malerei gleichwertig in einem gemeinsamen Prozess. Du arbeitest mit Bleistift, Kohle und Tusche, und entwickelst deine Arbeiten weiter in Ölfarben.
Beobachtung und Handwerk
Wir festigen das technische Fundament durch einen klassischen Einstieg ins Zeichnen: Stillleben mit Bleistift und Kohle. Du lernst Formaufbau, Proportionen, Perspektive, Licht und Schatten, und wie Formen miteinander in Beziehung treten. Diese Grundlagen werden anschließend in der Ölmalerei weiterentwickelt: Farbtechnik, Farbmischung, Grundlagen der Farbharmonie.
Freie Entwicklung
Der zentrale Teil des Kurses öffnet den Prozess durch eine freie und persönliche Entwicklung der Arbeiten. Du sammelst eigenes Material: schnelle Skizzen, Notizen, Fotos, visuelle Eindrücke. Dieses Material wird im Unterricht besprochen und zum Ausgangspunkt für Kompositionen, die über das Motiv hinausgehen. Die Elemente des Stilllebens bleiben sichtbar, aber nicht als Ziel, sondern als Grundlage für deine eigenen Bildwelten.
Was du aus dem Kurs mitnimmst
- Grundlagen des Zeichnens: Formaufbau, Proportionen, Licht und Schatten
- Verständnis von Perspektive, Komposition und räumlichem Aufbau
- Praktische Einführung in die Ölmalerei: Farbtechnik, Farbmischung, Farbharmonie
- Erfahrung im freien, experimentellen Arbeiten jenseits der Vorlage
- Ansätze für eine persönliche visuelle Sprache und einen eigenen Stil
