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Sfumato

Sfumato – Leonardos Technik der unsichtbaren Übergänge: wie weiche Lasuren Konturen auflösen, Haut lebendig wirken lassen und bis in den modernen Fotorealismus wirken.

24h Comics Day 2025 in Wien

Die Challenge ist zurück! Der 24h Comics Day 2025 findet am 6.-7. Dezember wieder in der Zeichenfabrik Wien statt. Bist du bereit, 24 Seiten in 24 Stunden zu zeichnen? Alle Infos und Anmeldung hier!

Mappenvorbereitung Kunststudium: Ein Leitfaden

Mappenvorbereitung für Kunsthochschulen: Was eine starke Mappe ausmacht, welche Fehler häufig passieren – und wie die Zeichenfabrik dabei begleitet, vom Jugendkurs bis zur Einzelberatung.

Surreal, wie es sich gehört: DAAAAAALI!

Quentin Dupieux' Daaaaaali! ist kein Biopic, sondern ein filmisches Experiment: mehrere Schauspieler als Dalí, zirkuläre Erzählstruktur und ein Humor, der seinen eigenen Tiefsinn konsequent untergräbt.

Vermeer – Reise ins Licht

Ein Kunsthistoriker, 28 Gemälde und eine letzte große Mission: Der Dokumentarfilm „Vermeer – Reise ins Licht" zeigt, wie die größte Vermeer-Ausstellung aller Zeiten entstand – und welche Zweifel sie kurz vor der Eröffnung erschütterten.

Malen wie die Alten Meister: Zeitlose Techniken für moderne Kunst

Lasurtechnik, Chiaroscuro, Untermalung: Was Leonardo, Rembrandt und Vermeer wussten, lässt sich lernen – und für die eigene Malerei nutzen. Ein Überblick über die Techniken der Alten Meister und die Kurse der Zeichenfabrik.

Maria träumt - Oder: Die Kunst des Neuanfangs

Zwischen Staubwedel und Avantgarde: Maria entdeckt als Reinigungskraft an der Pariser Kunsthochschule ihre eigene kreative Leidenschaft. Ein Filmtipp über den Mut zum Neuanfang und die Freiheit des künstlerischen Prozesses.

Kunst studieren? Design studieren? Strategische Überlegungen für Bewerbungen an Akademien und Kunstuniversitäten

Wie überzeuge ich mit einer Bewerbungsmappe an einer Kunsthochschule? Dozent Jörg Jozwiak gibt konkrete Strategien – von der Themenfindung bis zur Recherche über Professor*innen und Klassen.

Willkommen in Siegheilkirchen: Rotzbub, der Deix Film

Ein Rotzbub zeichnet, ein Dorf dreht durch – und irgendwo dazwischen wird aus Talent Kunst. Rotzbub erzählt die Jugend von Manfred Deix, mit scharfer Feder und noch schärferem Blick auf das Österreich der 1960er.

Die Kunstwelt macht eine sensationelle Entdeckung - nur 100 Jahre zu spät: Hilma af Klint

1906 malt Hilma af Klint ihr erstes abstraktes Bild, vier Jahre vor Kandinsky, Mondrian oder Malewitsch. Wie kommt es, dass eine Frau Anfang des 20. Jahrhunderts die abstrakte Malerei begründet und niemand davon Notiz nimmt?

Realistische Haare zeichnen in 8 Schritten

Wie zeichnet man realistische Haare? Illustratorin Sabrina Hassler erklärt in 8 Schritten, wie man von der Umrisszeichnung über Schattierung und Highlights zu einer überzeugenden Langhaarfrisur kommt.

Chiaroscuro (Helldunkel): Definition, Technik & Beispiele aus der Kunstgeschichte

Porträts: Gesichter zeichnen lernen

Vier Dozent*innen der Zeichenfabrik – Julija, Vinz, George und Mo – über das Porträt-Zeichnen: Proportionen, Ausdruck, Comicfiguren und die Frage, warum ein Porträt immer mehr ist als eine Ähnlichkeit.

Kinder der Kunst

Kinder sind von Natur aus kreativ – Kunst fördert, was schon da ist. Ein Beitrag darüber, warum Malen, Zeichnen und Basteln Kinder nicht nur ausdrucksstärker, sondern auch mutiger und selbstbewusster macht.

Van Goghs Bilder werden lebendig - Loving Vincent

125 Künstler*innen, 65.000 Ölgemälde, ein ungeklärter Tod: Loving Vincent erzählt das Leben van Goghs als ersten vollständig gemalten Spielfilm – ein Beitrag über eine außergewöhnliche Animationstechnik.

Die Kunst der Muße

Müßiggang war einmal eine Todsünde – heute ist er eine Kompetenz. Ein Essay darüber, warum kreative Pausen nicht Zeitverschwendung sind, sondern die Bedingung für gute Ideen.

5 Tipps für eine gelungene Vernissage

Vom Termin über die Location-Wahl bis zur Eröffnungsrede. Unser Leitfaden zeigt dir, wie du deine Ausstellung erfolgreich planst.

Artistic Research: Wenn Kunst Wissen schafft

Was passiert, wenn Kunst mit wissenschaftlichen Methoden arbeitet – und Wissenschaft mit künstlerischen? Ein Essay über Experimente, Protokolle, das Scheitern als Methode und die Frage, was Kunst eigentlich wissen kann.

Hola Frida: Die Kindheit einer Legende

Ein Animationsfilm über die frühen Jahre von Frida Kahlo – ab 29. Mai im Kino.

NIKI DE SAINT PHALLE

Der Film über Niki de Saint Phalle zeigt, wie aus Schmerz und Wut eine der eigenwilligsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts wurde – von den Schießbildern bis zu den Nanas.

Mari Asanti: Wo Erinnerung, Intuition und Material verschmelzen

Mari Asanti arbeitet an der Schnittstelle von Intuition, Erinnerung und Material – ein Studiobesuch bei der Wiener Künstlerin Victoria Maria Santibañez.

Julia Bugram: Kunst als Impulsgeberin für gesellschaftlichen Wandel

Julia Bugrams Katalog „WIR > ich" – zehn Jahre künstlerische Praxis an der Schnittstelle von Kunst und gesellschaftspolitischem Diskurs, finanziert durch erfolgreiches Crowdfunding.

Irina Georgievas "The Collection" – Kunst, die unter die Haut geht

Kunstgeschichte, die unter die Haut geht: Entdecke „The Collection“ von Irina Georgieva im Zeichenfabrik project:space. Erfahre, wie klassische Motive durch Tattoos zu individuellen Identitätssymbolen werden.

Hoa Luo: Physik, Philosophie, Malerei

Hoa Luo hat Physik, Philosophie und Bildende Kunst studiert – und arbeitet in Malerei, Installation, Kuration und Literatur. Ein Porträt einer Künstlerin, die Struktur und Offenheit als zwei Seiten derselben Arbeitsweise begreift.

Michael Wegerer im Spiel von Farbe und Form

Michael Wegerer arbeitet mit Siebdruck, Monotypie und gefalteten Papierobjekten. Sein Ausgangspunkt: geometrische Grundformen und das Serielle. Das Ergebnis: Bilder, die sich beim Betrachten zu bewegen scheinen.

Der Illustrator Vinz Schwarzbauer

Vinz Schwarzbauer zeichnet mit Tusche, Pinsel und G-pen für Burgtheater, Falter und NZZ – und nebenbei Comics über Yokai, Tischtennisspieler und eine eingemauerte Bäckerfigur am Attersee. Ein Gespräch über Stil, Aufträge und die Frage, was Kunst von Kunsthandwerk trennt.

AKT / NUDE: Hommage an die Aktzeichnung als Kunstform

520 Arbeiten, 68 Studierende, 900 Wochenstunden: Das Künstler:innenbuch „AKT / NUDE" versammelt zwanzig Jahre Aktzeichnen am Mozarteum Salzburg – herausgegeben von Stefan Bachmann, erschienen im Verlag für moderne Kunst.

DIY: Pflanzenfarben

Pflanzenfarben sind unberechenbar, lebendig – und haben etwas Magisches. Katya Dimova, Künstlerin und Kräuterpädagogin, über ihre Arbeit mit Wildpflanzen und ein einfaches Rezept für die erste eigene Tinte aus roten Rüben.

René Herar - Reduktion auf das Wesentliche

René Herar malt seit Jahrzehnten gegen die Bilderflut an – mit Reduktion, Kontemplation und weichen Übergängen, die Kameras zur Verzweiflung bringen. Ein Gespräch über Handwerk, Leere und den Mut zum Weglassen.

Kann man zeichnen lernen? 5 Grundlagen-Tipps von unserer Expertin

Zeichnen ist kein Talent, sondern ein Handwerk. Dozentin Claudia Antonius erklärt in fünf Schritten, worauf es beim Zeichnenlernen wirklich ankommt – von der ersten Beobachtung bis zum Mut, Gewohntes loszulassen.

Stefanie Pichler – Die Form der Erinnerung

Stefanie Pichler besucht leere Schulhäuser, illustriert Kriegsgeschichten und entwickelt Nationalparks auf Schutthalden. Ein Gespräch über Erinnerung, Buchkunst und den Mut, einfach anzufangen.

Viktoria Popova – Malen wie Klavierspielen

Viktoria Popova zeichnet, wie andere Klavier spielen: Das fertige Bild ist im Kopf, bevor die erste Linie gesetzt wird. Ein Porträt einer Künstlerin, die von Ostrava bis Alaska, von Mexiko bis Finnland ihre eigene bildnerische Sprache entwickelt hat.

Manga zeichnen lernen mit Ikuyo Hori

Ikuyo Hori wollte Mangazeichnerin werden – und wurde stattdessen Opernsängerin beim Staatsopern-Chor. Heute unterrichtet sie Manga an der Zeichenfabrik. Ein Gespräch über Japan, Disziplin, Schriftzeichen und den perfekten Radierer.

Nina Fountedakis – Räume des Seins

Nina Fountedakis arbeitet mit Gras, Licht und patagonischer Erde – und mit dem, was entsteht, wenn man sich wirklich auf etwas einlässt. Ein Porträt einer Künstlerin, die Wahrnehmung als künstlerisches Material begreift.

Jörg Jozwiak – Betonteddies, Erinnerungsmodelle und Bewerbungsmappen

Jörg Jozwiak wartet auf Ideen kurz vor dem Einschlafen, gießt Plüschtiere in Beton und baut gerade sein Kinderzimmer in Miniatur nach. Ein Gespräch über Konzeptkunst, Bedeutung und was eine Mappe wirklich ausmacht.

Lym Moreno - Papierwelten und Menschentiere

Lym Moreno malt Katzen, die sich menschlich verhalten, schneidet Papier mit Messer und Schere – und hängt selbst gebastelte Plakate in der Stadt auf. Ein Porträt über Papierwelten, Hybridwesen und die Kunst des Weglassens.

Mo Häusler - Malen, was der Körper fühlt

Mo Häusler malt nicht, was man sieht, sondern was der Körper fühlt. Ein Atelier-Besuch bei einer Künstlerin, die den Schatten sucht, weil ohne ihn das Licht nichts zeigt.

Ana Paola Castro Villegas – Mit Bildern die Welt verändern

Ana Paola Castro Villegas kommt aus Bogotá, hat in Florenz und Bologna studiert und lebt in Wien – wo sie illustriert, verlegt und unterrichtet. Ein Porträt einer Künstlerin, die glaubt, man kann mit Zeichnungen die Welt verändern.

Malerei von und mit Geraldine Blazejovsky

Geraldine Blazejovsky ist figurative Ölmalerin und eine der ersten Dozentinnen der Zeichenfabrik. Im Gespräch über Wahrnehmung, Handwerk und die Frage, wann ein Bild fertig ist.

Artists talk: Zu Gast bei Juliana Do

Juliana Do hat ihre eigene Farbtechnik erfunden, geht keine Kompromisse ein und unterrichtet nur in kleinen Gruppen. Ein Gespräch über klassische Ausbildung, abstrakte Malerei und das Glück, genau das zu sein, was man sein will.

André Breinbauer - Von Cthulhu zu Medusa & Perseus

Als Kind hat André Breinbauer Comics gelesen, bevor er lesen konnte. Heute erzählt er griechische Mythen feministisch neu. Ein Porträt über Lovecraft, Bahnhofskioske und den langen Weg von Cthulhu zu Medusa.

Catherine Ludwig - Verzweigte Medien

Catherine Ludwig sammelt Plastikmüll am Meer, zeichnet Beschneiungsanlagen aus der Vogelperspektive und war nie dabei, ohne selbst vor Ort zu sein. Ein Porträt über transmediale Kunst, Freizeit als Gesellschaftsspiegel und die Langsamkeit als Arbeitsprinzip.

Urban Grünfelder – Die Bedeutung der Dinge: Bildhauerei zwischen Mensch und Objekt

Jede Figur ist ein Buchstabe, jede Serie eine Geschichte über den Menschen. Urban Grünfelder modelliert, lackiert und malt mit akribischer Perfektion – und fragt dabei, was Identität bedeutet, wenn niemand porträtiert wird.

George Gheorghe – Schichten, Emulsion und Bildnisse

George Gheorghe erforscht seit 30 Jahren die Geheimnisse der alten Meister – Schicht für Schicht. Ein Besuch im Atelier, Museum und Forschungslabor eines akademischen Malers, der die Maltechnik der Renaissance rekonstruiert.

Close up! Was denkt Pawel Mendrek?

Pawel Mendrek arbeitet mit Collage, Projektion und Live-Settings – und führt Zeichner*innen in Tiefen, die weit über Technik hinausgehen. Ein Porträt des postkonzeptuellen Künstlers und Dozenten.

Zwischen Linien, Kindern und Kunst – Lisa Pock

Die Linie als Jahresring, als Körperspur, als Utopie: Lisa Pock zeichnet fragil und organisch – und bringt Kindern bei, wie aus Papier Welten werden. Ein Porträt mit Blitzinterview.

Lust auf Verbindung?

Ob chinesischer Tempel oder gotisches Fenster – überall dieselben Grundformen. Werner Van Hoeydonck forscht an der Geometrie der Liebe und zeigt, was Ornamente über unsere gemeinsame Menschheitsgeschichte erzählen.

Zlata Kalusová über Art Déco

Zlata Kalusová aus Brno über Papier als Schmuckwerkstoff, die Geometrie des Art Déco und die Frage, wie sich das Alte ins Neue übersetzen lässt.

Zum Tee bei Miriam K. Trilety

Miriam K. Trilety ist Künstlerin, Philosophin und systemische Psychotherapeutin. Ein Besuch in ihrem Studio – und ein Gespräch über verschlungene Gedanken, narrative Bilder und die Logik der Schmutzwäsche.

Die Entmystifizierung des Künstlerinnen-Bildes

Anne Suttner ist Malerin, Kuratorin, Gymnasiallehrerin und Mutter von zwei Kindern – und eine der ersten Dozentinnen der Zeichenfabrik. Ein Gespräch über den Blick der Kinder, das Künstlerinnen-Bild und die Frage, warum Nacktheit in der Kunst anders bewertet wird als Gewalt.