Berufsbild Künstler*in
Vom Atelier in den Markt

Joseph Beuys' Losung, jeder Mensch sei ein Künstler, hat die Kunst demokratisiert – das Internet hat daraus ein Geschäftsmodell gemacht. Das Handwerk erlernt man in Tutorials, ein künstlerisches Profil kommuniziert man auf Instagram, und Werke werden online vertrieben. Eine künstlerische Tätigkeit ist damit für viele zur ernsthaften Berufsoption geworden – aber zwischen künstlerischer Praxis und wirtschaftlicher Tragfähigkeit klafft oft noch eine Lücke.

Dieser Kurs schließt sie. Paweł Mendrek – bildender Künstler, Filmemacher und außerordentlicher Professor an der Kunstakademie Katowice mit internationaler Ausstellungs- und Lehrpraxis – vermittelt in 7 Sessions die nötigen Kenntnisse, um die eigene künstlerische Arbeit zu professionalisieren: von der Positionierung bis zum Förderantrag.

Was dich erwartet

Vorträge zu Marktmechanismen und Förderungen wechseln mit praktischen Übungen – Konzeptentwicklung, Pressetexte, Preisstrategie, sowie individuelles Feedback zu eigenen Projekten. Unser Kursplan:

1. Positionierung und Themenfindung

Wo stehst du, was willst du erreichen? Wir beginnen mit der Reflexion der eigenen künstlerischen Position und arbeiten heraus, wie sich daraus eine klare Haltung im Kunstfeld entwickeln lässt. Dazu analysieren wir kulturelle, soziale und technologische Kontexte, schärfen eigene Themen und erarbeiten, wie sich aus einem künstlerischen Ansatz eine kohärente Bildsprache und ein tragfähiges Konzept entwickeln lässt.

2. Projektentwicklung, Konzeption und Kalkulation

Von der Idee zum ausgereiften Konzept: Projektstruktur entwickeln, erste Annahmen überprüfen, Zielgruppen bestimmen und professionelle Projektbeschreibungen für Anträge und Präsentationen verfassen. Dazu die Grundlagen von Produktionsplanung, Budgetplanung und Kostenkalkulation.

3. Marketing, Vertrieb, PR und Preisgestaltung

Wie kommuniziert man über die eigene Arbeit – und wem gegenüber? Wir erarbeiten, wie ein überzeugender Projektauftritt entsteht: vom Pitch über die mediale Präsenz bis zur Ausstellungskommunikation. Dazu Grundlagen der Preisgestaltung: Wie bestimmt man den Marktwert der eigenen Arbeit – und wie verhandelt man ihn?

4. Ausstellungstätigkeit, Netzwerke und Verträge

Das Galeriensystem verstehen – Bewerbung, Zusammenarbeit, Konditionen. Kollektive Praktiken und kuratorische Eigeninitiative: Off Spaces, Projekträume, Self-Curating. Urheberrecht und Vertragsgrundlagen als handwerkliches Basiswissen: Reproduktionsrechte, Honorarnoten, Galerienverträge. Wie baut man professionelle Netzwerke zu Kurator*innen, Institutionen und Produzent*innen auf?

5. Gastvortrag oder Exkursion, Förderungen und Strategie

Begegnung mit der Praxis: Gastvortrag oder Studio Visit. Im zweiten Teil: lokale, nationale und EU-weite Förderprogramme im Überblick, erfolgreiche Antragstellung, Open Calls sowie alternative Modelle wie Crowdfunding, Stipendien und Art Residencies. Dazu: Entwicklung einer individuellen Projektstrategie.

6. Dokumentation und Publikation

Wie wird ein Projekt professionell dokumentiert und kommuniziert? Wir erarbeiten Portfolio, Künstlerbuch, Katalog oder digitale Publikation – und besprechen, wie Text, Bild und Struktur zusammenwirken, um eine klare Projekterzählung zu schaffen. Dazu: Archivierung von Projekten, Verträgen und Kontakten.

7. Abschluss: Projektpräsentationen

Jede*r Teilnehmer*in präsentiert den im Kursverlauf erarbeiteten Strategieplan oder das ausgearbeitete Projektkonzept. Gemeinsame Analyse, Feedback und Rückblick auf den Arbeitsprozess.