In diesem Workshop mit Blanca Amorós widmen wir uns der unmittelbaren Begegnung mit dem Live-Modell. Du lernst, wie du die wechselnden Lichtverhältnisse, die anatomische Struktur und den individuellen Charakter eines Gesichts mit den spezifischen Mitteln der Ölmalerei auf die Leinwand übersetzt.
Was dich erwartet
Nach einem kurzen theoretischen Einblick in die Geschichte der Porträtmalerei gehen wir direkt zur praktischen Arbeit an der Staffelei über:
Malen nach der Natur (Live-Modell)
Der Schwerpunkt liegt auf der Arbeit mit dem Modell. Du schulst deine Wahrnehmung für die wesentlichen gestalterischen Faktoren:
- Licht und Schatten (Chiaroscuro): Du lernst, wie Licht das Volumen des Kopfes formt und wie du durch Tonwerte Räumlichkeit erzeugst. Mehr dazu erfährst du in unserem Artikel „Was ist eigentlich Chiaroscuro?“.
- Farbmischung und Inkarnat: Wir mischen Hauttöne. Du lernst, wie du durch den gezielten Einsatz von Primärfarben und Komplementärkontrasten Tiefe in den Farbschichten erzeugst.
- Anatomischer Ausdruck: Du lernst, die subtilen anatomischen Nuancen zu erfassen, die den individuellen Charakter eines Porträts ausmachen.
Die Technik der Ölmalerei
Ölfarbe bietet durch ihre langsame Trocknungszeit ideale Voraussetzungen für die Porträtmalerei. Wir starten mit schnellen Skizzen zur Erfassung von Proportionen und Haltung. Anschließend entwickelst du schrittweise ein Porträt in Öl – von der ersten Untermalung und dem Festlegen der großen Massen bis hin zur finalen Ausarbeitung der Details.
Die Schule des Sehens
Die Arbeit mit dem lebenden Modell ist ein intensives Training für dein räumliches Verständnis. Diese Fähigkeiten sind die Grundlage für jede Form der Menschendarstellung.
Zum Kurs „Porträtmalerei nach Fotografie“
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Weiterführende Informationen & Links
