Über uns

1969 * in Wien, 1990-98 Kunstgeschichte in Wien und Salzburg, 1998 Magisterium, 1997-00 Malerei an der Universität für angewandte Kunst bei Adolf Frohner, 2000-03 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Siegfried Anzinger, 2003 Akademiebrief, seit 2005 Kunstvermittlung (Bank Austria Kunstforum Wien), 2009 Gesellenprüfung zur Vergolderin und Staffiererin. Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin, Imkerin und Vergolderin in Wien.

Studium der bildenden Kunst und der Kunst- und Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien, der Kingston University und der University of Greenwich (London) sowie Ausbildung als Mediendesignerin im Bereich Web und Print. Selbständige künstlerische Tätigkeit in den Medien Fotografie, Video, Performance, Objekt und Text an der Schnittstelle von bildender Kunst, Design und Philosophie. Künstlerische Praxis zu Fragen nach der Körperlichkeit von Sprache, Produkterotik und Intimität und damit verbundenen Begehrens- und Machtstrukturen. Umfangreiche Beteiligung an Ausstellungen, Performance- und Film-Festivals im In- und Ausland, kuratorische und kollaborative Projekte, Lehrtätigkeit und Workshops (u.a. Kunstuniversität Linz, Internationale Sommerakademie für bildende Kunst Salzburg, brut Wien). Zahlreiche Preise und Auszeichnungen (u.a. Birgit Jürgenssen Preis, Theodor Körner Preis, Förderungspreis der Stadt Wien für bildende Kunst, Emanuel und Sofie Fohn Stipendium, Startstipendium des BKA für Medienkunst). Vertreten in öffentlichen und privaten Sammlungen. Auslandsaufenthalte in London und Tokio.

1974 * in Sundsvall, Schweden, 01-05 Studium an der Universität für Angewandte Kunst / Malerei (Prof. Adolf Frohner), 05-06 Universität für Angewandte Kunst / Malerei (Prof. Christian Ludwig Attersee). Lebt und arbeitet in Wien.

1966 * in Heidelberg. Architekturstudium an der TU Darmstadt und der F. L. Wright School of Architecture (USA). Künstlerische Beschäftigung mit Zeichnung in vielfältigen Formen. Mehrere Auszeichnungen. Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland. Seit 2000 Lehrtätigkeit an der Universität Mozarteum Salzburg: Aktzeichnen I+II, Freihand- und Architekturzeichnen, mehrere Zeichenexkursionen.

Gabriel Baradee absolvierte sein Japanologie Studium (Bachelor) an der Universität Wien und der Freien Universität Berlin. Daran anschließend besuchte er die ESMOD Berlin (Ecole Supérieure des Art et Techniques de la Mode), die er mit Diplom abschloss. Er sammelte internationale Erfahrungen bei Jenny Packham in London und Matohu in Tokyo. 2008 lud ihn das Goethe Institut nach Beijing ein um am „Young German Fashion Designers“ Programm teilzunehmen. Seit der Gründung seines Labels Shakkei im Oktober 2009 lebt und arbeitet Gabriel Baradee überwiegend in seiner Heimatstadt Wien.

Zu den Highlights seiner bisherigen Karriere zählen die Etablierung seines Label durch das „Moving Showroom“ Konzept, die Zusammenarbeit mit Eva & Adele u.a. für die Art Basel Miami Beach, und die Nominierung zu den Ringstrassen-Galerien Awards 2010 und 2011. Im März 2012 gewann er den Vienna Award for Fashion and Lifestyle in der Kategorie „Best Newcomer“. Im Jänner 2013 gastierte Gabriel Baradee erfolgreich am lavera Showfloor während der Berlin Fashion Week. Auf der MQ Vienna Fashion Week ist Shakkei seit 2011 jährlich erfolgreich vertreten. 2014 wurde er bei Gössl als DOB (Damen-Oberbekleidung)-Designer engagiert. Seit 2015 widmet er sich wieder ausschließlich seinem eigenen Label und dem Shakkei Store im Herzen des Wiener Design-Districts.

Vor seinem Kunststudium hat Christian Bazant-Hegemark lange als Programmierer gearbeitet und Videospiele entwickelt. Heute ist er als Künstler selbstständig und arbeitet in unterschiedlichen Medien: Zeichnung, Malerei, Kurzfilm und Code. Neben seiner künstlerischen Praxis (mit Einzelausstellungen in Paris, Seattle, Düsseldorf, Leipzig, Brno, Marbella, Salzburg und Wien) hat er während seines Doktorats über dreißig Ausstellungen kuratiert, und eine aktive Schreibpraxis zu zeitgenössischer Kunst etabliert. Von 2011-15 war er im Vorstand des transmedialen Kunstverein mo.ë tätig. Bazant-Hegemark lebt und arbeitet in Wien, und wird durch Galerie Voss (Düsseldorf) und unttld contemporary (Wien) vertreten.

1991 * in Pordenone, Italien. Kunstakademie Venedig, abgeschlossen 2016. Praktikum beim Karikaturmuseum Krems 2016. Lebt und arbeitet als Illustrator und Comic-Autor Wien.

1982 * in Wien. Abschluss des Kollegs für Grafik- und Kommunikationsdesign an der HTL Linz, seit 2008 intensive Auseinandersetzung mit der Illustration. Seit 2012 als selbstständige Illustratorin und Grafikerin in Wien tätig. Mitglied der Künstlergruppe „13 Strich“ und Organisatorin der international vernetzten Zeichengruppe „Urban Sketchers Vienna“.

1972 * in Wien, 92-97 Studium an der Universität für angewandte Kunst / Grafik (bei Tino Erben), 95 Studium an der Danmarks Designskole, Kopenhagen, 97-01 Studium an der Akademie der bildenden Künste (bei Sue Williams). Lebt und arbeitet in Wien.

1980 * in Prag (Tschechoslowakei). 1987 politisch motivierte Emigration nach Wien (AT). 2003-2011: Studium der Photographie und des Films an der Akademie der bildenden Künste, Wien bei Eva Schlegel, Matthias Herrmann, Harun Farocki. 2011: Diplom in „Kunst und Photographie“ bei Matthias Herrmann (AT). Seit 2003: Zahlreiche Ausstellungen und Vorträge im In- und Ausland. Aufbau & Betrieb des Projektraumes „malz.space“. Lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich.

1969 * in der Türkei. 1990-94 Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts, Istanbul (Diplom), 1994-00 Akademie der Bildenden Künste bei Michelangelo Pistoletto (Diplom), 2000-01 Akademie der Bildenden Künste, (Peter Kogler). Zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, u.a.: The Rabbit I never got‘, (Vereinigung Bildende Künstlerinnen Österreich) VBKÖ, Wien (2018); Find your eyes, Kulturoya, Stavanger (2017); Ursula Blickle Video Archive Series, 21 er Haus, Wien (2017); Artist Club Franz West, 21 er Haus , Wien (2017); ‘Game Over’ Open source Gallery Brooklyn-New York (2016). Preise und Stipendien/ Residencies: 2005 Schindler Stipendium, MAK Center’s Artist and Architects in Residence Program, Los Angeles. 2003 International Studio and Curatorial Program (ISCP) NewYork. 2001 Staatsstipendium für Bildende Kunst, Wien. 2000 Meisterklassen Preis, Academy of Fine Arts, Wien. 1998 - Würdigungspreis, Michalengelo Pistoletto, Akademie der Bildenden Künste. 1994 Diplompreis, Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts, Istanbul. Lebt und arbeitet in Wien.

1973 * in Passau, Studium an der Kunstakademie Nürnberg / Grafik-Design (Schwerpunkt Illustration), Erasmus-Studium an der Universität für angewandte Kunst, Wien (bei Prof. Hickmann), Mitbegründer der Comiczeichengruppe "Ten Eyes", seit 03 freischaffender Illustrator und Comiczeichner. Lebt und arbeitet in Wien.

1969 * in Wien. Nach PR- & Eventmanagement sowie Wissenschaftskommunikation (u.a. St. Anna Kinderkrebsforschung) von 2012–13 Deutsche Pop Akademie, Wien (Grafikdesign), 2013–16 Graphische Lehr- und Versuchsanstalt, 2013-16 Grafikerin bei Werbeagentur iService, 2017 Lettering-Workshop bei Martina Flor, Berlin. Handlettering und Illustration für div. Verlage, u.a. Edition Gollong und wortweit Verlag. Autorin der Bücher Das große Handlettering-Set: Kreativbuch & Übungsheft und Kreatives Handlettering: Dein Ideenbuch für schönes Schreiben. Seit 2016 selbständige Grafikerin (CalliLetters) in Wien.

1984* in Novosibirsk, Russia. 08-15 studied at The Academy Of Fine Arts Vienna. Performed as a DJ at ''Ars Electronica'' 2019, ''Elevate Festival'' 2013, ''Wiener Festwochen'' 2009, ''Viennale'' 2007.
Lives and works in Vienna.

Al Palacios is a filmmaker, painter and teacher based in L.A. California. He holds a Bachelor in Fine Arts and a Master in Critical Studies, UCM, Madrid and HFBK, Hamburg, MFA courses, School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Former Fulbright University of California Los Angeles (UCLA), Doctoral Researcher in Communication - CINEMA studies. Distinctions such as Best Emerging artist nomination in CUTLOG Paris 2011, director of the movie “The Path of Totality” released in CANNES film festival 2018 SFC. Former associate professor, University of Technology and Digital Arts, Madrid and current researcher at the ThinkTank DS-LA, Al´s has lectured about painting, cinema and images theory in Europe and USA, including the design of a TEDx talk, released in the US Capitol, Washington DC, 2017. Member of the art section of the French Academy of Arts and Sciences in Spain (Casa Velazquez) since 2012.

1983 * in Varna, Bulgarien. 2007-14 Studium Grafik und Druckgrafik bei Prof. Jan Svenungsson an der Universität für angewandte Kunst, Wien, 2012-13 Auslandsstudium Grafik und Druckgrafik an der Joshibi University for Art and Design, Tokio, Japan, 2016-17 Ausbildung bei der Vital Akademie zur Dipl. Heilkräuterpädagogin. Lebt und arbeitet als Künstlerin und Kräuterpädagogin in Wien.

1975 * in Plovdiv, Bulgarien. Juliana Do ist akademische Malerin, hat die Oberschule für Bildende Kunst in ihrer Heimatstadt besucht und anschließend Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien studiert. Später wurde sie Lehrerin für Kunst an der Nationalen Kunstakademie in Sofia, Bulgarien. Zahlreiche Auszeichnungen, In- und Auslandsausstellungen, Beteiligungen an Symposien und Kunstmessen, ihre Werke finden sich in privaten Sammlungen und Museen. Juliana Do befasst sich mit der Malerei und ihrer Formensprache, der Abstraktion in stets experimentierender und erforschender Umsetzung. Sie lebt und arbeitet in Wien.

1980 * in Wadern, Deutschland, 02-03 Medientechnik an der Hochschule für angewandte Wissenschaften, Hamburg, 04-08 Freie Kunst an der Hochschule für Künste Bremen bei Boris Becker, Jeanne Faust, Jean-François Guiton, seit 08 Studium an der Akademie der bildenden Künste bei Matthias Herrmann. Lebt und arbeitet in Wien.

1974* in München, BFA in Graphik Design & Illustration an der Parsons School of Design New York (Stipendium der New School University), Master am Institut für Kunst im Kontext / Universität der Künste Berlin für Malerei bei Prof. Valérie Favre. Assistierte Künstlern im Ausland wie Anselm Kiefer, Lynda Benglis oder Trisha Brown, zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, Teilnahme an künstlerischen Projekten in Teheran und Indien gefördert durch den DAAD. Lebt und arbeitet in Tirol und Oberbayern.

1976 * in Zagreb, Kroatien
. 1996-99 Universität der Textiltechnologie in Zagreb, 1998-2005 Studium in der Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst in Wien, 2006-15 als Designerin bei Max Mara, Lomographische AG, Triumph, Göttin des Gluck, 2004-11 als Selbständige Designerin - GALO GAZA - Schuh-und Taschenkollektionen, 2009-14 Trendresearch und Produktentwicklung als Freelancer europaweit. 
Seit 2014 Professur an der Lederdesign Schule SZU Ungargasse. Seit 2017 Gestaltung von LederLab Workshops in der HTL Spengergasse, Modeschule Herbststraße, sowie an der New Design University in St. Pölten. 
Lebt und arbeitet in Wien.


1976 * in Sofia, Bulgarien, 97-00 Akademie der bildenden Künste (Malerei, Grafik, Meisterklasse M. Prachensky), 00-03 Meisterklasse Muntean / Rosenblum. Lebt und arbeitet in Wien.

1956 * in Crevedia bei Bukarest, RO, 76-80 Akademie der bildenden Künste, Bukarest / Malerei, Restaurierung, 80-88 Bildnerische Erziehung, Bukarest, 88-89 Grafiker (Nationales Museum für Geschichte, RO), 89-90 Bilderrestaurator (Nationales Kunstmuseum, RO). Gheorghe beschäftigt sich seit vielen Jahren wissenschaftlich mit der Technik Alter Meister. Lebt und arbeitet in Wien.

1987 * in Mödling. 2007-2018, Akademie der bildenden Künste Wien. 2001-2006, Höhere Graphische Bundes-, Lehr- und Versuchsanstalt, Wien. Lebt und arbeitet in Wien.

1967 * in Brixen, Italien, 89-95 Akademie der bildenden Künste / Bildhauerei, Malerei (Gironcoli, Prachensky, Rainer), Institut für Neue Medien (Kogler). Lebt und arbeitet in Wien.

1990 * in Goch, Deutschland
. 2012-15 Fachschule für Lederdesign - Abschluss Gesellenprüfung. 2015 Meisterprüfung für das Handwerk Lederwarenerzeuger und Taschner. Seit 2016 als Selbständige - Werkstattführung und Gründung der Firma GUZY Lederwaren und Accessoires in Wien - Produktentwicklung, Produktion und Vertrieb. Seit 2017 Gestaltung von LederLab Workshops in der HTL Spengergasse, Modeschule Herbststraße, sowie an der New Design University in St. Pölten.
 Lebt und arbeitet in Wien.


1967 * in St. Pölten, 86-90 Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse für Malerei bei Prof. Lehmden), 90 Silberner Fügerpreis, Beginn der freiberuflichen Tätigkeit als bildende Künstlerin. Lebt und arbeitet in Wien.

1961 * in Wien geboren, 1982-87 Universität für Angewandte Kunst, Wien, freischaffende künstlerische Tätigkeit vor allem im Bereich Malerei und Zeichnung. Seit 2010 digitale Fotografie und digitale Bildbearbeitung, seit 1991 demonstrierender Lehrer in der Erwachsenenbildung in Wien, seit 1984 Ausstellungen in Österreich und international und seit 2000 auch kuratorische Arbeit an Ausstellungsprojekten. Lebt und arbeitet in Wien.

1960 geboren und aufgewachsen in Frankfurt a.M.1979-81 Studium für Produktgestaltung an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. 1983-89 Studium für Malerei und Experimentalfilm bei Maria Lassnig an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit entwickelt Guido Hoffmann Gesellschaftsspiele mit Schwerpunkt auf Kinderspiele. Eine Auswahl veröffentlichter Spiele: Der schwarze Pirat, Haba (Kinderspiel des Jahres 2006, Japan Boardgame Prize Best Childrengame Nominee, Boardgames Australia Award Best Children's Game Nominee, Golden Geek Best Children's Boardgame Nominee), Akaba, Haba (Deutscher Kinderspielpreis, Toy Inovation Award, Das goldene Schaukelpferd, As d' Or Jeu de l'Année Nominee), Kofferdetektive, Haba (Empfehlungsliste Kinderspiel des Jahres), Der unendliche Fluss, Drei Magier (Deutscher Lernspielpreis), Burg Flatterstein, Drei Magier (Empfehlungsliste Kinderspiel des Jahres, Spiel der Spiele-simply the best für Kinder). Weitere Informationen zu Guido Hoffmann findet ihr unter: https://de.wikipedia.org/wiki/Guido_Hoffmann

1957 * in Niigata, Japan, 70-73 Mangaclub Tokio, 76-80 Studium für Kindererziehung an der Bunkyo-Universität, Saitama, 78-80 Mangaschulung in Shogakkan, 80-83 Mitglied des Nikikai-Opernstudios Tokio, 88-92 Fortsetzung des Studiums an der Opernschule des Konservatoriums der Stadt Wien bei Ks. Waldemar Kmentt, seit 03 Unterrichtstätigkeit für Gesang, Klavier und Zeichnung. Lebt und arbeitet in Wien.

1977 * in Kaohsiung, Taiwan, 97-02 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien, Meisterklasse bei Sue Williams, Muntean/ Rosenblum. Lebt und arbeitet in Wien.

Harald Hund arbeitet mit Video, Animation, Fotografie und Skulptur. Seine Arbeiten zeigen Menschen unter schwierigen, oftmals absurden Lebensbedingungen. Sie drehen sich um schiefgegangene Utopien, Science Fiction versus Realität und geänderte Schwerkraftbedingungen. Dabei entstehen Abbilder der Gesellschaft, die von Absurditäten gekennzeichnet sind und in denen manchmal die Rolle der Menschen von Tieren übernommen wird. Seine Filme bedienen sich experimenteller Film-, Schnitt- und Animationstechniken und werden international in Ausstellungen und bei Filmfestivals gezeigt

1972 * in Bremen. Studium der Malerei, Bildhauerei und konzeptuellen Kunst; Abschluss an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler 2003. Promoviert in Kunst am Goldsmiths College, London, 2014. Freischaffender Künstler seit 2003, Lehrer und Dozent für Kunst in Berlin und Wien seit 2004.

1996 * in St. Pölten. Studium Malerei und Animationsfilm bei Judith Eisler an der Universität für angewandte Kunst. 2018 „Joshibi University of Art and Design" in Japan, Klasse für Japanische Malerei. Animationsworkshops an Universitäten in England. Oft vertreten bei der Essence, der Jahresausstellung der Universität für angewandte Kunst so wie Klassenausstellungen und Vernissagen. Ihr Animationsfilm „Way home“ wurde bei Festivals in Wien, Bern und Los Angeles gezeigt.

1988 * in Göttingen, Deutschland, seit dem 13. Lebensjahr als Graffitikünstler aktiv, 2017 Diplom für Bildhauerei / transmedialer Raum – Bildende Kunst, Kunstuniversität Linz, Geschäftsführer Oxymoron Galerie / Shop e.U. Lebt und arbeitet in Wien.

1980 * in Udine/Italien. 2005 - 2008 Scuola Mosaicisti del Friuli, Diplom der Mosaikschule in Spilimbergo (Pordenone, Italien): römische, byzantinische und moderne Technik, Mosaikboden, Mosaikbeiglasfenster mit Tiffany-Technik und Fusing. 2008-2009 Aufbaustudium der Mosaiktechnik. Neben ihre Tätigkeit als Mosaikkünstlerin ist sie seit 2010 als stellvertretende Chefredakteurin und Radiomoderatorin bei der Radio Max GmbH in Wien tätig.

1976 * in Deutschland, 1997-02 Studium Kommunikationsdesign & Diplom, Ohm-Hochschule, Nürnberg, 2002-06 Studium transmediale Kunst & Diplom, Universität für angewandte Kunst, Wien. Residencies in Island, USA, Russland, Deutschland, Rumänien. 2006 Preisträgerin des Kunsthalle Wien Preises, zahlreiche nationale und internationale Solo- und Gruppenausstellungen. 2006 Workshop (g)Hosting: Talismanic Architecture, Shih Chien University, Taipeh (T), 2010 Workshop Mass-Public-Space-Response, INTERFLUGS/UdK Berlin, mit McGrath, Berlin (D), 2017 Lehrende in der Nordic Art School, Kokkola, Finnland. Galerievertretung: Galerie Reinthaler Wien. Ludwig transzendiert traditionelle Schranken zwischen den einzelnen analogen wie digitalen Medien, sowohl im Prozess ihrer Arbeit als auch im Ergebnis. Sie arbeitet oft interdisziplinär im Bereich der Architektur und der Musik und ist Teil des Künstlerinnenkollektivs 3plus. Lebt und arbeitet in Wien und Oberösterreich.

1975 * in Polen, 1995-00 MFA Academy of Fine Arts in Cracow, Katowice branch, 1998 Academy of Art Collage in San Francisco, 2000-04 Universität für Angewandte Kunst Wien
, 2019 Prague Film School, 2008 PhD Academy of Fine Arts in Katowice
. Nationale und internationale Solo- und Gruppenausstellungen u.a. im MAK Wien, Künstlerhaus Wien, Museum of Art Taiwan, Siena Art Institute Italy, BWA Gallery in Cracow, Mill&Short Gallery in San Francisco und Loft8 Galerie in Wien. Pawel arbeitet hauptsächlich in den Bereichen mixed media, Zeichnung, Malerei mit Collage-Elementen, Fotografie und Kollektivprojekte. Kurator und Projektleitung für Chelsea College of Arts in London, Travel Agency Art Collective and Mobile Art Lab, international research project. Pawel ist außerdem University Professor und Head of Intermedia and Stage Design Department an der Academy of Fine Arts in Katowice. Lebt und arbeitet in Katowice und Wien.

1980 * in Wien. Arbeitet in den Medien Film, Video, Fotografie, Grafik und Malerei. Studium Fotografie und Bildwissenschaft am Department für Bildwissenschaften, Donau-Universität Krems, digitaler Film und Animation am SAE – Creative Media Institute Wien, analoger Film an der Schule für unabhängigen Film Friedl Kubelka und Malerei und prozessorientierte Kunstformen an der ehem. Wiener Kunstschule. Neben der künstlerischen Arbeit verschiedene Tätigkeiten, unter anderem für die Kunsthalle Wien, die Generali Foundation, die Basis Wien und die IG Kultur Wien.

Noel Paine in a British painter, based in Vienna. 1994 Graduation from the University of Wales in Cardiff in Art and Aesthetics (BA). 1993, College of Charleston, South Carolina. 1997 MA in Fine Art from the University of Kent, Christ Church College. He paints predominately in the landsacpe working from drawings to create large scale paintings in his studio. He has exhibited exentsively, has also run workshops at the National Gallery in London and has much teaching experience.

1965 * in Leningrad, Russland, 85-91 Akademie der bildenden Künste in St. Petersburg / Druckgrafik, Buchgestaltung, 91-96 Universität für angewandte Kunst Wien / Malerei (Meisterklasse für experimentelle Gestaltung bei C.L. Attersee). Lebt und arbeitet in Wien.

Geboren in Wien, HBLA Herbststraße, anschließend Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien (Meisterklasse Tapisserie) mit Zwischenaufenthalt an der Kunstschule Weißensee Berlin. Diverse Artist in Residence Aufenthalte,
Ausstellungsbeteiligungen in Wien, Prag und Rom.
Louise Rath hält Siebdruckworkshops in Einrichtungen wie Jugend am Werk oder Schulen und betreibt eine eigene Siebdruckwerkstatt, wo sie individuelle Siebdruckaufträge übernimmt.

1980 * in München, Deutschland, 2001-05 Studium an der Bildkunstakademie / Hamburg (Illustration), 2007-13 Studium an der Akademie der bildenden Künste / Wien (abstrakte Malerei). Startstipendium Bundeskanzleramt 2013, Stipendium Institut Hartheim 2014/15, Betreiberin Ausstellungsraum pinacoteca seit 2013, Susanne-Kaffeekanne und Atelierlabor, Kreativkurse für Kinder seit 2012. Lebt und arbeitet als Illustratorin und Künstlerin in Wien.

1969 * in Wien, 1989/90 Klasse für Fotografie an der Grafischen Versuchs- und Lehranstalt, Wien, 1992 Stipendium für Fotografie an der Cité internationale des arts, Paris, seit 1994 ordentliches Mitglied der IG Bildenden Kunst, Studium der Politikwissenschaft, abgeschlossen 1999, 2001-05 fotohistorische Aufarbeitung des Bestandes Madame d´Ora (jüdische Fotografin Anfang des 20. Jahrhunderts in Wien) des Bildarchivs der Österreichischen Nationalbibliothek, 2009 Lehrgang Interkulturelle Kompetenzen, seit 2007 Leiterin für Kurse in künstlerischer Fotografie. Lebt und arbeitet in Wien.

1987 * in Graz, 2008-14 Studium Grafik und druckgrafische Techniken an der Akademie der bildenden Künste Wien, seit 2010 Mitgründer und Mitherausgeber von Franz the lonely Austrionaut - Magazin für narrative Zeichnung, 2012-13 Art School Alliance Stipendium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, seit 2013 freiberuflich als Illustrator bei Agent Azur tätig. Lebt und arbeitet in Wien.

1980 * in Ruse, Bulgarien. Akademie der bildenden Künste Wien, abgeschlossen 2005. Arbeitet als bildende Künstlerin und leitet Kinderkurse. 2013 Anerkennung Walter Koschatzky Kunstwettbewerb. Lebt und arbeitet in Wien.

1979 * in Salzburg (AT), Sofie Strasser arbeitet als Druckgrafikerin, Illustratorin und Designerin in Wien. Die gelernte Holz- und Steinbildhauerin hat ein Design Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien (AT) und der HDK Göteborg (SE) absolviert (2005). Zwischen 2011 und 2015 hat Sofie in New Orleans (USA) gelebt und gearbeitet. Seit ihrer Rückkehr nach Wien befasst sie sich intensiv mit Hochdrucktechniken und hat im Linolschnitt ihre primäre Ausdrucksform gefunden. Ihre Arbeiten sind handgedruckt in Öl auf verschiedenen, vorwiegend japanischen Druckpapieren.

Mag. Viktoria Eva Strehn ist Illustratorin und Comiczeichnerin aus Österreich. Ihr Schwerpunkt liegt im Storytelling und in der Darstellung von Menschen und Tieren, immer mit einem humorvollen Augenzwinkern. Sie illustriert für Firmen, Privatpersonen und Kunstausstellungen und gibt regelmäßig Zeichenkurse. Nach ihrem Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien und mehreren Jahren in einer Werbeagentur, arbeitet sie seit 2017 selbstständig.

1982 * in Klagenfurt, Österreich. 2011-2016 Studium an der Universität für Angewandte Kunst Wien, Klasse "TransArts", 2014 Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam. Lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich. Céline Struger arbeitet in den Bereichen ortsspezifische Skulptur, Installation und Keramik.

1971 * in Mödling, 89-94 Studium an der Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse Prof. Lehmden). Arbeitet mit Menschen mit Behinderung, kuratiert Ausstellungen, unterrichtet Bildnerische Erziehung, betreibt ein Atelier im Kunstquartier Aichholzgasse, Mitglied des Galerievereins "artP" und "fishpool", Verein für Kunst im sozialen Raum. Leitet Kurse und Workshops. Seit 2016 Sekretariat der Zeichenfabrik. Lebt und arbeitet in Wien.

Geboren und aufgewachsen in Wien, studierte Philosophie an der Universität Wien und Grafik- und Kommunikationsdesign an der „Graphischen“. Neben ihrer Tätigkeit als Psychotherapeutin arbeitet Miriam Trilety als freie Künstlerin, Illustratorin und Grafikerin, u.a. für die Universität Wien und die Österreichische Akademie der Wissenschaften. Im Seifert Verlag erschien 2013 die Anekdotensammlung des Physikers Walter Thirring, "Rückblicke. Ein barfüssiger Gelehrter erinnert sich“, mit Illustrationen von Miriam Trilety. Im Jänner 2015 entwickelte sie Corporate Design und Illustrationen für "akut verein für ästhetik und angewandte kulturtheorie". 2018/19 Preisträgerin bei "A Design Award & Competition" in der Kategorie Kommunikationsdesign. Lebt und arbeitet in Wien.

Victoria von Kap-herr arbeitet seit 1999 hauptberuflich als Malerin und Kunstlehrerin in Österreich, Italien und der Schweiz. Bevor sie sich ganz der Malerei verschrieb, war sie über zwanzig Jahre lang als Werberin und Illustratorin in Miami und Montreal tätig. Sie hat bei Charles Cecil in Florenz studiert und blieb auch danach für einige Jahre in Italien, wo sie ein umfangreiches Werk schuf, bevor es sie nach Berlin zog. Höhepunkt ihrer Berlin-Jahre war die Arbeit „The Music Factory“ im Auftrag der Berliner Philharmoniker, die das ganze Orchester mitsamt dem Dirigenten Sir Simon Rattle zeigt. Heute lebt und arbeitet Victoria von Kap-herr in Wien.

1993-98 Universität für Musik und darstellende Kunst Graz / Klasse für Bühnen- und Kostümbild bei Prof. Dr. Wolfram Skalicki & Prof. Hans Schavernoch (Abschluss Mag.art.), 2001-03 Institut für Kulturmanagement & Kulturwissenschaften, Universität für Musik & darstellende Kunst Wien / Postgradualer Aufbaustudienlehrgang/ Kulturmanagement (Abschluss MAS), seit 2006 Dissertation am kunstgeschichtlichen Institut / Karl Franzens Universität. Ausstellungen im In- und Ausland, darunter Berlin, Schweiz, New York, Slowenien und Istanbul. Dozentin für Kunst und Design in Kooperation mit div. Bildungsinstituten. Lebt und arbeitet als bildende Künstlerin und Dozentin in Graz und Wien.

1973 * in Niederösterreich. 2001 Diplom für Graphik an der Wiener Kunst Schule. Freie künstlerische Arbeit, zahlreiche Projekte als Kuratorin, Projektorganisatorin, Workshops mit Schulen und anderen Institutionen. Arbeiten im Besitz des Landesmuseums Niederösterreich, der Artothek des Bundes, der Stadt Wien und im Privatbesitz. Lebt und arbeitet in Wien.

1991* in Belgrad, Serbien. 2010-13 BA Malerei an der Fakultät für bildenden Kunst, Belgrad, bei Mileta Prodanović, 2012-13 Beaux-arts de Paris, école nationale supérieure, bei Claude Closky und Dominique Belloir, seit 2014 an der Akademie der bildenden Künste Wien, bei Dorit Margreiter. Lebt und arbeitet in Wien.

1973 * in Polen, 1997-02 MFA Akademie für Bildende Künste, Kattowitz, 2018-19 Weiterbildung 2D2 Verlag, Krakau, 2019 Prague Film School. Neben ihren Schwerpunkten Buchgestaltung und Grafik-Design beschäftigt sie sich mit den Fachgebieten Fotografie, Zeichnung und Installation. Teilnahme an zahlreichen nationalen und internationalen Gruppenausstellungen und Projekten u.a. im MAK Wien/MakNite, Harlech Biennale, Künstlerhaus Wien, BWA Gallery in Krakau und Loft8 Galerie in Wien. Als Künstlerin hat sie Projekte wie Travel Agency and Mobile Art Lab mitbegründet. Lebt und arbeitet als Künstlerin und Mitarbeiterin beim Arteimago Verlag in Wien.

1996 * in Wien, 2015-16 Studium University of Derby - Bachelor of Arts in Visual Communication, 2016-17 Master in Publishing mit dem Fokus auf illustrierte Medien. Lebt und arbeitet in Wien.