Point of Contact for Team Events and Zeichenfabrik Gallery.
A Home for Creators
Zeichenfabrik is an inclusive community hub where people come together, learn from each other, and engage in the vibrant dance of receiving, evolving, and passing on art and creativity.
Our Mission Promoting Creativity as a Universal Empowerment Tool
We value creativity as a constructive ability to develop original and useful solutions or strategies, not just in art, science, or professional life, but also in everyday life.
We perceive creativity as a competence inherently available to all individuals. Our mission centers on fostering the transmission and expansion of this competence.


Our Approach Cultivating a Creative Environment
At Zeichenfabrik, we provide a stimulating physical creative studio that promotes exchange and personal creative growth. Through our workshops and courses, we guide people along their creative journey, sharing practical tools, techniques, and approaches to help you engage in creative pursuits. We see art—or creating art—as just one possible outcome of this process, recognizing that creativity takes many different forms.
As a digital art platform, we aim to provide art lovers and collectors with easy access to a carefully curated collection of artwork from international artists.
Zeichenfabrik project:space is a platform that offers creative collectives workspaces in an inspiring factory loft in Vienna. This area can be used for up to two months for the implementation of various projects.
Plus, we offer bespoke services to businesses and educational institutions, organizing team events that integrate the positive aspects of art and creativity into teams and communities in a sustainable way.

Our Motivation Taking on the Myth of the Genius!
The concept of creativity came into its own in the 20th century, representing a democratization of "originality beyond genius" (Groeben, 2013). Creativity is a practical tool for problem-solving and, above all, a source of joy and fulfillment. That's why we've been committed to teaching it since 2009.
A Space for Art, Creativity & Community
In our art courses and team trainings, we not only share artistic techniques but also foster a place for creative growth and self-expression. Through shared dialogue, we create a lively atmosphere that nurtures personal growth and collaborative learning. Our gallery also offers a platform for discovering and acquiring contemporary artworks.
Master techniques, embrace creativity, build an art collection: with us, you'll discover all the essentials for your creative journey.

Artistic Adventures for Kids
Kids are bursting to unleash their energy, engage in play, and let their dreams run wild. Courage, the joy of learning, and imagination are the flowers that bloom through art. That's why at Zeichenfabrik, we embark on playful journeys with paint and paper, pencil and scissors, using our imaginations to uncover inner worlds.
»Everything great that ever happened in this world first happened in somebody's imagination.« — Astrid Lindgren

Creative Exploration for Teens
Are you looking for an art-focused school and trying to build a strong application portfolio? Or maybe you're just passionate about creative endeavors and want to enhance your expressive abilities? Our courses tailored for teens offer exactly what you're looking for!

Artistic Courses for Adults
Zeichenfabrik is open to individuals of all skill levels. Whether you're a beginner or a more experienced artist, whether you're passionate about art or pursuing it professionally, our courses offer everyone an opportunity to learn artistic techniques, refine their skills, and grow through engaging interactions.
Our instructors are committed to providing guidance and support, meeting you where you are, and accompanying you on your artistic development journey.

Team Training and Group Events
At Zeichenfabrik, we blend artistic expertise with innovative methods to create dynamic solutions that enhance business growth and promote strong team dynamics. We emphasize collaboration and mutual inspiration, creating unique experiences for team building, incentives, office events, creative gatherings for groups, school classes, and travel groups.

Shop Contemporary Art Online
Discover the world of captivating art from the comfort of your own home through the Zeichenfabrik Gallery. Delve into our curated selection of remarkable works by artists from across the globe, immersing yourself in their narratives and exploring their latest creations.
Art's remarkable quality lies in its diversity. With our gallery, we are driven by the mission to make this diversity accessible to all, ensuring a trustworthy and secure experience from purchase to delivery.

project:space - Cooperative Space for Creative Projects
As a collaborative platform for art, culture, and dialogue, we open our doors to collectives in need of a space for the preparation, planning, or realization of non-commercial projects. Our project area offers workspaces for around 10 people each on approximately 270 m², equipped with basic facilities (tables, chairs, a kitchenette, internet), all enveloped in the inspiring atmosphere of our factory loft in Vienna's 15th district.
project:space aims to support the development of cultural, artistic, or social projects, be it in the form of charitable initiatives, neighborhood projects, association and non-profit work, handicraft circles, artists' collaborations, student working groups, and so on. Additionally, you have the opportunity to conclude your project with an event and present it to invited guests.
Depending on your project's requirements, we provide rooms on one or several weekdays between 8:00 am and 5:00 pm and for a maximum project duration of 2 months free of charge.
Upon conclusion, we ask for a project documentation in text and image/video, which we will use to publicly present your work on our blog. Please mention "Zeichenfabrik project:space" as a supporter in all project-related publications.
Submit now! project:space launches in Fall 2023. We are now accepting project proposals.
Please send your documents to buero@zeichenfabrik.at, including a description of your group, your project, its intentions and goals, as well as your spatial and temporal requirements. Following this, we will get in touch with you and arrange personal meetings for suitable projects to discuss the details.
For more information, please refer to the Terms of Use and Participation of project:space.

Wiener Bildungschancen
We are proud to be a recognized provider within the Vienna Educational Opportunities.
Sometimes a blank page
holds the most possibilities:
Get in touch!
Gift vouchers for art courses
Unleash Creativity, Anytime. Whether it's for Christmas, a birthday, graduation, Mother's Day, Father's Day, a wedding, anniversary, or simply as a token of appreciation, Zeichenfabrik gift certificates are the perfect choice for a wide range of occasions.
Contact


Point of Contact for Course Participants and Course Organizers.
Instructors
At Zeichenfabrik, our instructors are artists who bring their unique approaches, specialties, and methodologies to their teaching. While they each have their distinct styles, they all share a dedication to effective instruction, often with an academic background, and maintain their own independent artistic practices.

1969 * in Wien, 1990-98 Kunstgeschichte in Wien und Salzburg, 1998 Magisterium, 1997-00 Malerei an der Universität für angewandte Kunst bei Adolf Frohner, 2000-03 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Siegfried Anzinger, 2003 Akademiebrief, seit 2005 Kunstvermittlung (Bank Austria Kunstforum Wien), 2009 Gesellenprüfung zur Vergolderin und Staffiererin. Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin, Imkerin und Vergolderin in Wien.

Studium der bildenden Kunst und der Kunst- und Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien, der Kingston University und der University of Greenwich (London) sowie Ausbildung zur Mediendesignerin im Bereich Web und Print.
Als bildende Künstlerin agiert Bernadette Anzengruber in den Medien Fotografie, Objekt, Text, Performance und Video. Ihre Praxis ist an der Schnittstelle von bildender Kunst, Philosophie und Kulturtheorie angesiedelt mit Schwerpunkt auf queer-feministische Agenden. Von ihr aufgeworfene Fragestellungen thematisieren die Körperlichkeit von Sprache (materialised poetry), Produkterotik, Intimität und die Medialisierung von Identität sowie damit verbundenen Begehrens- und Machtstrukturen. Als feministische Aktivistin engagiert sie sich für Chancengleichheit von Frauen* aus intersektionaler Perspektive und mit thematischem Fokus auf die Verwobenheit von Körperakzeptanz, sexueller Selbstbestimmung, Reproduktion, finanzieller Unabhängigkeit und Gewalt.
Umfangreiche Beteiligung an Ausstellungen, Performance- und Film-Festivals im In- und Ausland, kuratorische und kollaborative Projekte, Lehrtätigkeit und Workshops (u.a. Kunstuniversität Linz, Internationale Sommerakademie für bildende Kunst Salzburg, brut Wien). Zahlreiche Preise und Auszeichnungen (u.a. Birgit Jürgenssen Preis, Theodor Körner Preis, Förderungspreis der Stadt Wien für bildende Kunst, Emanuel und Sofie Fohn Stipendium, Startstipendium des BKA für Medienkunst). Vertreten in öffentlichen und privaten Sammlungen.

Eugenio Belgrado, 1991 in Italien geboren, ist Illustrator, Comic-Autor und Maler. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig, schloss er 2013 seinen Bachelor und 2016 seinen Master ab. Im selben Jahr absolvierte Eugenio ein Praktikum im Karikaturenmuseum in Krems an der Donau, gefördert durch das europäische Erasmus+ Stipendium.
Seine Kunst zeichnet sich durch einen Hang zum Träumerischen, Kreativen und Surrealen aus. Eugenio experimentiert stets mit unterschiedlichen Kunsttechniken und Farben und bewegt sich sowohl in der digitalen als auch in der traditionellen Kunst. Seine vielen Skizzenbücher sind ständige Begleiter, in denen er immer wieder "doodelt".
Als Autor hat Eugenio bereits fünf Graphic Novels veröffentlicht und für verschiedene Verlage, Magazine, Unternehmen und Privatkunden gearbeitet. Derzeit lebt und arbeitet er in Wien.

Katrin Bernreiter ist ein kreatives Energiebündel. Immer in Bildern denkend, bringt sie ihre Erfahrung als Visual Facilitator, Illustratorin, Trainerin, Fotografin und Agile Coach ein, macht Zusammenhänge sichtbar und vereinfacht Komplexes.
Ob Flipchart oder digitale Illustration, Katrins visuelle Welt und die darin gesammelten Erfahrungen sind kunterbunt.

Ich komme aus Frankreich und bin Absolventin der Pariser Kunsthochschule École Nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD). Ich bin freischaffende Künstlerin und beschäftige mich hauptsächlich mit Druckgrafik, arbeite aber auch als Illustratorin. Zu meinen Kunden zählen Hermès-Paris und mehrere Verlage (u.a. der deutsche Kinderbuch-Verlag Karl Rauch).

1976 * in Sofia, Bulgarien, 97-00 Akademie der bildenden Künste (Malerei, Grafik, Meisterklasse M. Prachensky), 00-03 Meisterklasse Muntean / Rosenblum. Lebt und arbeitet in Wien. Foto: Cedric Kaub

1956 * in Crevedia bei Bukarest, RO, 76-80 Malerei und Restaurierung an der Akademie der bildenden Künste, Bukarest, 80-88 Bildnerische Erziehung, Bukarest, 88-89 Grafiker (Nationales Museum für Geschichte, RO), 89-90 Bilderrestaurator (Nationales Kunstmuseum, RO). Gheorghe beschäftigt sich seit vielen Jahren wissenschaftlich mit den Maltechniken Alter Meister und hat zu diesem Thema an der Universität für Angewandte Kunst, Wien 2023 promoviert. Er lebt und arbeitet in Wien.

1967 * in St. Pölten, 86-90 Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse für Malerei bei Prof. Lehmden), 90 Silberner Fügerpreis, Beginn der freiberuflichen Tätigkeit als bildende Künstlerin. Lebt und arbeitet in Wien.

1961 * in Wien geboren, 1982-87 Universität für Angewandte Kunst, Wien, freischaffende künstlerische Tätigkeit vor allem im Bereich Malerei und Zeichnung. Seit 2010 digitale Fotografie und digitale Bildbearbeitung, seit 1991 demonstrierender Lehrer in der Erwachsenenbildung in Wien, seit 1984 Ausstellungen in Österreich und international und seit 2000 auch kuratorische Arbeit an Ausstellungsprojekten. Lebt und arbeitet in Wien.

1957 * in Niigata, Japan, 70-73 Mangaclub Tokio, 76-80 Studium für Kindererziehung an der Bunkyo-Universität, Saitama, 78-80 Mangaschulung in Shogakkan, 80-83 Mitglied des Nikikai-Opernstudios Tokio, 88-92 Fortsetzung des Studiums an der Opernschule des Konservatoriums der Stadt Wien bei Ks. Waldemar Kmentt, seit 03 Unterrichtstätigkeit für Gesang, Klavier und Zeichnung. Lebt und arbeitet in Wien.

1977 * in Kaohsiung, Taiwan, 97-02 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien, Meisterklasse bei Sue Williams, Muntean/ Rosenblum. Lebt und arbeitet in Wien.

1972 * in Bremen. Studium der Malerei, Bildhauerei und konzeptuellen Kunst; Abschluss an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler 2003. Promoviert in Kunst am Goldsmiths College, London, 2014. Freischaffender Künstler seit 2003, Lehrer und Dozent für Kunst in Berlin und Wien seit 2004.

1996 * in St. Pölten. Studium Malerei und Animationsfilm bei Judith Eisler an der Universität für angewandte Kunst, Diplom 2022. 2018 "Joshibi University of Art and Design" in Japan, Klasse für Japanische Malerei. Animationsworkshops an Universitäten in England. Oft vertreten bei der Essence, der Jahresausstellung der Universität für angewandte Kunst sowie Klassenausstellungen und Vernissagen. Ihr Abschlussfilm "Der Wunsch" wird bei verschiedenen Festivals gezeigt.

born in Maceió, Brazil, studied Visual Arts at the University of Brasília, Brazil, where he already started with a small production of woodcuts. Since 2013 he dedicates himself exclusively to woodcut. A variety of his works were presented at various national Brazilian exhibitions as well as at international printmaking biennials. After running a small independent printmaking gallery/studio in Lisbon, Portugal, he currently lives and works in Vienna, Austria.

1987 * in Ho Chi Minh Stadt/Vietnam, 05-06 FKJ im Stadtmuseum von Bad Frankenhausen, 06-08 Humboldt Universität, 08-11 Universität Wien/BA: Philosophie, 10-13 Akademie der bildenden Künste / Magister: Konzeptuelle Malerei, 12-13 Praktikum bei Bernd Moersberger/Berlin, 13 - Mitglied von Trust 111 / Kurator Team “Attic” / Akademie der bildenden Künste / Daniel Richter. Lebt und arbeitet in Berlin und Wien.

1996 * in Korneuburg, 2016-19 Royal Botanic Garden Edinburgh Botanical Illustration Diploma (mit Auszeichnung), seit 2020 als freischaffende Künstlerin tätig.
Mitglied der Society of Botanical Artists (UK) und des Vereins der Wiener Schule der botanischen Illustration.
Gewinnerin des James & Eve Bennett Trust Fund Awards (2020)
Auszeichnung "Certificate of Botanical Merit" von der Society of Botanical Artists (2021).

Lym Moreno (Venezuela). Master-Abschluss in Bildender Kunst von der Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEA), Caracas. Lebt und arbeitet in Wien.
In my Work, I seek to connect color, shape and texture in carefree, joyful and spontaneous figures and bodies. By articulating different interactions of these three elements I pursue the production of figurative and abstract images. I usually express the integrative bond between a human psychological behavior of my interest with the environment in which they are more likely to be represented. - Lym Moreno
Lym Moreno kombiniert eine Vielzahl von Medien und Techniken wie geschnittene Papiercollage, Zeichnung, Animation, Malerei, Papierdioramen und andere Drucktechniken wie Holzschnitt und Siebdruck. Unter dem Pseudonym »Mosta« erweiterte sie ihre Bildsprache seit 2004 um das Medium Malerei nur noch im öffentlichen Raum, wo sie ständig unterschiedliche Kontexte und Formate erfährt.

1965 * in Leningrad, Russland, 85-91 Akademie der bildenden Künste in St. Petersburg / Druckgrafik, Buchgestaltung, 91-96 Universität für angewandte Kunst Wien / Malerei (Meisterklasse für experimentelle Gestaltung bei C.L. Attersee). Lebt und arbeitet in Wien.

1987 * in Graz, studierte bildende Kunst in Wien und Hamburg. Er ist als Comiczeichner und Illustrator tätig und hat zusammen mit anderen Künstler:innen 12 Jahre lang das Magazin für narrative Zeichnung — Franz the Lonely Austrionaut herausgegeben. Seit 2023 ist er im Leitungsteam der Kabinett Comic Passage im MQ Wien tätig. Als Illustrator hat er unter anderem für die Stadtzeitung Falter, das Jacobin Magazin, die Tageszeitung der Standard, das Burgtheater Wien, das Residenztheater München oder das Architekturbüro Alles Wird Gut gearbeitet. Im Frühling 2023 erschien sein Graphic Novel Debüt Mäander bei der Edition Moderne. Foto: Fabian Leitgeb

2000 * in Wien, 2014-19 Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt. Seit 2018 selbstständiger Illustrator mit Schwerpunkt auf Character und Creature Design. Seit 2021 Studium an der SAE im Fachbereich Game Art.

1980 * in Ruse, Bulgarien. Akademie der bildenden Künste Wien, abgeschlossen 2005. Arbeitet als bildende Künstlerin und leitet Kinderkurse. 2013 Anerkennung Walter Koschatzky Kunstwettbewerb. Lebt und arbeitet in Wien.

Mag. Viktoria Eva Strehn ist Illustratorin und Comiczeichnerin aus Österreich. Ihr Schwerpunkt liegt im Storytelling und in der Darstellung von Menschen und Tieren, immer mit einem humorvollen Augenzwinkern. Sie illustriert für Firmen, Privatpersonen und Kunstausstellungen und gibt regelmäßig Zeichenkurse. Nach ihrem Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien und mehreren Jahren in einer Werbeagentur, arbeitet sie seit 2017 selbstständig.

1971 * in Mödling, 89-94 Studium an der Akademie der bildenden Künste (Meisterklasse Prof. Lehmden). Arbeitet mit Menschen mit Behinderung, kuratiert Ausstellungen, unterrichtet Bildnerische Erziehung, betreibt ein Atelier im Kunstquartier Aichholzgasse, Mitglied des Galerievereins "artP" und "fishpool", Verein für Kunst im sozialen Raum. Leitet Kurse und Workshops. Lebt und arbeitet in Wien.

1973 * in Niederösterreich. 2001 Diplom für Graphik an der Wiener Kunst Schule. Freie künstlerische Arbeit, zahlreiche Projekte als Kuratorin, Projektorganisatorin, Workshops mit Schulen und anderen Institutionen. Arbeiten im Besitz des Landesmuseums Niederösterreich, der Artothek des Bundes, der Stadt Wien und im Privatbesitz. Lebt und arbeitet in Wien. Foto: Matthias Dorninger