Eine Fotografie fixiert einen Moment – die Malerei hingegen ermöglicht seine Interpretation. In diesem Workshop mit Blanca Amorós nutzt du fotografische Vorlagen nicht als Vorlage für ein exaktes Abbild, sondern als Ausgangspunkt für eine eigenständige malerische Erzählung. Du lernst, das Statische der Fotografie zu überwinden und durch gezielte Auswahl und Akzentuierung ein Porträt mit individueller Tiefe und Charakter zu entwickeln.
Was dich erwartet
Wir untersuchen den Prozess von der fotografischen Information hin zur malerischen Entscheidung:
Interpretation der fotografischen Vorlage
Wir analysieren, wie Fotografie „sieht“ und was sie im Vergleich zur menschlichen Wahrnehmung ausblendet. Du lernst, bewusst von der Vorlage abzuweichen: Welche Details sind für die Bildaussage essenziell, welche können abstrahiert oder weggelassen werden? Die Fotografie dient hierbei als Rohmaterial für deine eigene Bildidee.
Malerischer Ausdruck und Farbauftrag
Die Ölmalerei bietet die Freiheit, die Grenzen der Vorlage zu sprengen. Du experimentierst mit unterschiedlichen Ansätzen – von expressivem Farbauftrag und sichtbarer Gestik bis hin zu reduzierten Farbpaletten. Ziel ist es, die Stimmung des Porträts durch malerische Textur und chromatische Verdichtung zu steigern.
Bildaufbau und Komposition
Ein Porträt ist eine bewusste Konstruktion im Bildraum. Du erfährst, wie du das Format, den Bildausschnitt und die malerische Geste so einsetzt, dass sie den Charakter des Dargestellten unterstützen. Dabei dürfen Überarbeitungen und der Prozess des Suchens als sichtbare Spuren im fertigen Werk erhalten bleiben.