Die Darstellung des menschlichen Körpers gehört zu den klassischen Disziplinen der Kunst. In diesem dreitägigen Workshop mit Pia Arnström nutzt du die Vielseitigkeit von Acrylfarbe, um die menschliche Figur malerisch zu erfassen. Durch die schnellen Trocknungszeiten bietet Acryl das ideale Medium, um Schichten aufzubauen und dynamisch zu arbeiten – ohne den Druck, auf Anhieb perfekte Ergebnisse erzielen zu müssen.
Was dich erwartet
Wir beginnen mit großformatigen Kohle-Skizzen, in denen du dich mit Proportionen, Anatomie und der Bewegung des Körpers vertraut machst. Anschließend führen wir dich in die Malerei ein – mit einem besonderen Fokus auf Farbtheorie nach Johannes Itten. Du experimentierst mit Komplementärkontrasten und lernst, wie Licht und Schatten dem Körper räumliches Volumen verleihen.
In kurzen und langen Posen mit einem professionellen Modell schulst du deine Wahrnehmung und entwickelst ein Gespür dafür, wie sich die menschliche Gestalt in Farbflächen und Formen übersetzen lässt. Pia Arnström begleitet dich individuell durch den malerischen Prozess und zeigt dir, wie aus spontanen Übermalungen oft die spannendsten Lösungen entstehen. Hier ist Raum für Experimente – Fehlversuche sind erlaubt und erwünscht.
Was du mitnimmst
- Handwerkliche Grundlagen: Vom Kohle-Skizzieren zur malerischen Umsetzung in Acryl.
- Farbtheorie in der Praxis: Komplementärkontraste gezielt einsetzen, um räumliche Tiefe zu erzeugen.
- Prozessorientiertes Arbeiten: Die Freiheit, Schichten aufzubauen, zu übermalen und aus Fehlern zu lernen.
- Schulung der Wahrnehmung: Das Live-Modell als Ausgangspunkt für eine eigene malerische Interpretation.