Porträtmalerei in Öl: Arbeiten nach Modell
Das Porträt als lebendige Tradition

Ein Porträt nach der Natur erfordert eine präzise visuelle Analyse und die Fähigkeit, Volumen im Raum zu erfassen. In diesem Workshop mit Blanca Amorós widmen wir uns der unmittelbaren Begegnung mit dem Live-Modell. Du lernst, wie du die wechselnden Lichtverhältnisse, die anatomische Struktur und den individuellen Charakter eines Gesichts mit den spezifischen Mitteln der Ölmalerei auf die Leinwand übersetzt.

Was dich erwartet

Nach einem kurzen theoretischen Einblick in die Geschichte der Porträtmalerei gehen wir direkt zur praktischen Arbeit an der Staffelei über:

Malen nach der Natur (Live-Modell)

Der Schwerpunkt liegt auf der Arbeit mit dem Modell. Du schulst deine Wahrnehmung für die wesentlichen gestalterischen Faktoren:

• Licht und Schatten (Chiaroscuro): Du lernst zu begreifen, wie Licht das Volumen des Kopfes formt und wie du durch Tonwerte Räumlichkeit erzeugst. Mehr dazu erfährst du in unserem Artikel „Was ist eigentlich Chiaroscuro?“.
• Farbmischung und Inkarnat: Wir erarbeiten das Mischen lebendiger Hauttöne. Du lernst, wie du durch den gezielten Einsatz von Primärfarben und Komplementärkontrasten Tiefe in der Farbschichtung erzeugst.
• Anatomischer Ausdruck: Wir fokussieren uns darauf, die subtilen anatomischen Nuancen zu erfassen, die den individuellen Charakter eines Porträts ausmachen.

Die Technik der Ölmalerei

Ölfarbe bietet durch ihre langsame Trocknungszeit ideale Voraussetzungen für die Porträtmalerei. Wir starten mit schnellen Skizzen zur Erfassung von Proportionen und Haltung. Anschließend entwickelst du schrittweise ein Schichtbild – von der ersten Untermalung und dem Festlegen der großen Massen bis hin zur finalen Ausarbeitung der Details.