Die japanische Tuschemalerei (Sumi-e) zeichnet sich durch bewusste formale Reduktion und eine ausdrucksstarke Linienführung aus. Im Gegensatz zur detailreichen europäischen Maltradition entstehen hier mit wenigen, gezielten Pinselstrichen Naturmotive von großer atmosphärischer Tiefe. In diesem dreitägigen Workshop mit der Künstlerin Miki Okamura erlernst du die handwerklichen Grundlagen, um eigene Motive in dieser traditionellen Technik umzusetzen.
Was dich erwartet
Der Workshop führt dich systematisch von der Materialkunde bis zum eigenen Kunstwerk:
Tag 1: Grundlagen und Materialkunde
Wir starten mit einer fundierten Einführung in die traditionellen Werkzeuge. Du lernst, wie die verwendete Wassermenge, die Pinselgeschwindigkeit und der Anpressdruck den Strich prägen. Wir untersuchen in praktischen Übungen, welche spezifischen Effekte sich durch das Zusammenspiel von Pinsel, Tusche und Papier erzielen lassen.
Tag 2: Klassische Motive und Linienführung
Du übst die zeichnerische Umsetzung traditioneller Sujets wie Bambus, Wolken oder Felsen. Dabei liegt der Fokus auf einer klaren Formensprache und der Reduktion auf das Wesentliche. Ausgehend von diesen Übungen entwickelst du erste Skizzen für dein eigenes Abschlussprojekt.
Tag 3: Freie Projektumsetzung
Am dritten Tag wendest du das gesammelte Wissen an. Ob nach fotografischer Vorlage, realen Motiven (wie Blumen oder Blättern) oder aus der freien Vorstellung: Miki Okamura unterstützt dich dabei, dein individuelles Motiv handwerklich präzise im Stil des Sumi-e auszuarbeiten.
Miki war eine inspirierende und herzliche Kursleiterin, die uns viel gezeigt hat, uns viel probieren ließ und uns immer bestärkt und angespornt hat. Das war sicherlich nur mein erster Kurs in der Zeichenfabrik, weitere werden folgen!
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