Wie schufen die Alten Meister jene dramatische Tiefe, jenes geheimnisvolle Leuchten, das ihre Figuren förmlich aus der Dunkelheit treten lässt? Das Geheimnis liegt in der Kunst des Chiaroscuro – der meisterhaften Anwendung von Licht und Schatten, die mit den harten Konturen der Renaissancemalerei brach.
In einer Annäherung an die Malerei von Tizian, Rembrandt und Velázquez lernst du, wie durch den gezielten Aufbau von Farbschichten Tiefe und Atmosphäre entstehen.
Was dich im Workshop erwartet
In diesem Workshop lernst du, mit den Techniken der klassischen Ölmalerei einen Chiaroscuro-Effekt zu erzielen. Eine Abfolge von theoretischen Impulsen und praktischen Übungen führt dich dabei schrittweise an die spezifischen Aspekte dieser Malweise heran.
Die Technik der Schichtenmalerei
Entscheidend für die barocke Malerei ist das Aufbringen mehrerer Farbschichten mit unterschiedlicher Dicke und Transparenz. Du lernst, wie du dadurch deine Motive modellierst und eine ausdrucksvolle Stimmung erzeugst.
Von der Übung zur eigenen Praxis
Anhand einfacher, praktischer Übungen baust du ein tiefes Verständnis für diese vielschichtige Malweise auf. So kannst du das Gelernte in deine eigenen Arbeiten einfließen lassen und ihre Ausdruckskraft verbessern.
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