In diesem Kurs widmen wir uns dem Handwerk des klassischen Zeichnens. Wir arbeiten nach den bewährten Methoden der Alten Meister – nicht, um zu kopieren, sondern um ihre zeitlosen Prinzipien für deinen eigenen Ausdruck nutzbar zu machen.
Wie wird aus einem flachen Blatt Papier ein dreidimensionaler Raum? Wie gelingt es, dass ein Strich nicht nur eine Kante markiert, sondern Volumen beschreibt? Unter der Anleitung von Irina Georgieva lernst du, die Welt nicht symbolhaft, sondern zeichnerisch zu verstehen.
Was dich erwartet
Wir bewegen uns vom Einfachen zum Komplexen: von der geometrischen Grundform bis zur lebendigen Figur. Wir arbeiten dabei klassisch mit Bleistift auf Papier.
Licht, Form und Volumen
Jeder komplexe Gegenstand lässt sich auf Grundkörper zurückführen. Wir beginnen mit Kugel, Würfel und Zylinder. Du lernst:
- Wie man durch Licht und Schatten (das Prinzip des Chiaroscuro) Körperlichkeit erzeugt.
- Wie du durch gezielte Schraffuren Tiefe suggerierst.
- Wie du "negative Räume" nutzt, um Proportionen korrekt zu erfassen.
Stillleben und Stofflichkeit
Ein Glas Wasser zeichnet sich anders als ein Samttuch oder ein Stück Holz. Wir arrangieren Stillleben, um die Qualität von Oberflächen zu studieren und das genaue Hinsehen zu üben: Was betonst du? Was lässt du im Schatten verschwinden? Du lernst, Entscheidungen zu treffen, statt nur abzuzeichnen.
Menschen zeichnen
Mit dem Verständnis für Volumen wagen wir uns an das Porträtzeichnen und die menschliche Figur. Anatomische Grundkenntnisse geben dir Sicherheit, doch das Ziel ist mehr als biologische Korrektheit – es geht um Ähnlichkeit und Charakter.
Das Ziel dieses Kurses ist eine geschärfte Wahrnehmung. Du lernst, deine Umgebung neu zu lesen – Formen, Lichtverläufe und Raumtiefe wirklich zu sehen. Diese Fähigkeit ist die Basis für jede realistische Kunst.