Dieser Workshop mit der Künstlerin und Performerin Cornelia Krafft nutzt den Körper als Ausgangspunkt für den künstlerischen Prozess. Wir erproben, wie sich Bewegungen, Atemrhythmus und Körperspannung in sichtbare Formen übersetzen lassen – der Körper wird zum Archiv für ungenutztes Ausdruckspotenzial.
Vier Zugänge zu deinem persönlichen Ausdruck
Hier geht es nicht um klassisches Zeichnen nach festen Regeln, sondern um Intuition, Impuls und Bewegung. Basierend auf der Sesame-Methode – einer international bewährten Praxis, die Körper, Stimme und Imagination verbindet – öffnen wir vier Zugänge:
Dance
Bevor der Stift das Papier berührt, aktivieren wir den Körper. Mit tänzerischen Übungen, begleitet von Musik, entwickelst du ein Gefühl für Schwung, Gewicht und Raum.
Drama
In theaterpädagogischen Improvisationen untersuchen wir Rollen, Figuren und Szenen. Du erprobst spielerisch Ausdrucksformen, die im Alltag oft keinen Platz haben, und nutzt diese Energie für den kreativen Prozess.
Dream
Eine geführte Meditation unterstützt dich dabei, rationale Konzepte loszulassen. Wir schaffen Raum für intuitive innere Bilder und folgen spontanen Impulsen.
Draw
Auf großformatigem Papier übersetzt du, was dir in der Bewegung, im Spiel und in der Meditation begegnet ist. Das Zeichnen ist hier nicht die Suche nach einem perfekten Bild, sondern die physische Spur deines Erlebens.
Zum Artikel „Die Kunst der Muße"
Kunst ist kein Luxus. Sie ist der Ort, an dem wir uns selbst wiederfinden – besonders dort, wo Worte versagen. Mein Ansatz verbindet 20 Jahre Erfahrung in Performance, Regie und künstlerischem Coaching mit der Überzeugung: Jeder Körper trägt eine unverkennbare Handschrift in sich. Es gilt nur, ihr Raum zu geben.