Die Ölmalerei ist mehr als Technik – sie ist eine langsame, intensive Annäerung an das, was wir sehen. In diesem Workshop lernst du die handwerklichen Grundlagen, die dir künstlerische Freiheit geben: den bewussten Umgang mit Pinsel und Medium, das Lesen von Licht und Schatten und das gezielte Mischen deiner Farbpalette. Das Ziel: aus einer klassischen Aktstudie ein lebendiges, malerisches Werk entwickeln.
Was dich erwartet
Ausgehend von einer knappen theoretischen Einführung arbeitest du direkt mit einem professionellen Live-Modell. Dabei stehen folgende handwerkliche Aspekte im Fokus:
Arbeiten mit dem Live-Modell
Wir nutzen die Arbeit mit dem Modell nicht als statische Abzeichnungsübung, sondern als intensives Training für das Auge. Du lernst, Proportionen, Gewichtsverlagerungen und Körperhaltungen zu erfassen und direkt auf der Leinwand aufzubauen.
Farbe, Licht und Inkarnat
Wie fängt man die Wärme und Beschaffenheit der Haut ein? Wir widmen uns intensiv dem Mischen von Hauttönen (Inkarnat) und untersuchen, wie sich warme und kalte Farbtemperaturen zueinander verhalten, um Lebendigkeit zu erzeugen.
Von der Fläche zum Volumen
Wie übersetzt man den Schattenwurf des Körpers in Pigmente? Du erprobst, wie durch den gezielten Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten und dem richtigen Pinselduktus die menschliche Figur räumlich und plastisch hervortritt.