Die Ölmalerei ist mehr als Technik – sie ist eine langsame Annäherung an das, was wir sehen und was uns berührt. In diesem Workshop mit Blanca Amorós lernst du die handwerklichen Grundlagen, die dir Freiheit geben: den bewussten Umgang mit Pinsel und Medium, das Lesen von Licht und Schatten, das Mischen einer Palette, die atmet. Doch im Mittelpunkt steht immer die Frage: Wie wird aus einer Figur ein Wesen, das den Betrachter anspricht?

Dein Weg vom Modell zur Leinwand

Ausgehend von einer knappen theoretischen Einführung arbeitest du direkt mit einem Live-Modell – nicht als statische Übung, sondern als Dialog zwischen Auge, Hand und Material.

Du erforschst,

• wie Farbe Tiefe schafft (nicht nur durch Perspektive, sondern durch Temperatur und Sättigung),
• wie Licht Stimmung formt (und wann weniger mehr ist),
• wie ein einziger Pinselstrich Spannung oder Zärtlichkeit ausdrücken kann.

Wie fängt man die Wärme der Haut ein? Wie übersetzt man den Schattenwurf einer Bewegung in Pigmente? Wie entsteht Lebendigkeit jenseits der Kontur? Hier geht es nicht um perfekte Abbildung, sondern darum, den Körper durch Farbe und Licht erfahrbar zu machen. Am Ende nimmst du nicht nur ein Bild mit, sondern ein verfeinertes Gespür dafür, was Malerei sein kann: eine Berührung mit den Augen.