Vom Einzelwerk zur eigenen Serie: ein modularer Lehrgang, der dich vom einzelnen Bild zur zusammenhängenden Serie und zum eigenen künstlerischen Projekt führt.
Verlauf
23.01.2027 – 18.12.2027
Umfang
7–9 Module
Leitung
Gesamtpreis
€ 1.836–3.060
Der Lehrgang findet ab 8 Anmeldungen statt. Kommt er nicht zustande, erstatten wir bereits geleistete Zahlungen vollständig.
Paweł Mendrek · Remember
Worum es geht
Möchtest du deine künstlerische Praxis bewusster und strukturierter entwickeln? Dieser Lehrgang begleitet dich vom einzelnen Bild — ob Malerei, Zeichnung, Fotografie oder Collage — hin zu einer zusammenhängenden Serie oder einem eigenständigen künstlerischen Projekt.
Statt isolierter Übungen entwickelst du Schritt für Schritt dein eigenes Thema, deine Bildsprache und deinen Arbeitsprozess. Jedes Modul verbindet einen kurzen Impuls, praktische Übungen, eigenständiges Atelierarbeiten und die gemeinsame Besprechung der entstehenden Arbeiten.
Die Module erproben unterschiedliche kompositorische und erzählerische Strategien — und du wendest sie unmittelbar auf dein eigenes Projekt an.
So funktioniert ein Lehrgang
Ein Lehrgang bündelt mehrere Module zu einem zusammenhängenden Lernpfad. Du buchst nicht einzelne Termine, sondern deinen Weg als Ganzes.
01
Ein kuratierter Weg
Die Module bauen aufeinander auf — vom gemeinsamen Fundament bis zur eigenen Arbeit.
02
Deine Wahl im Rahmen
Du wählst, welche Module du machst — mindestens 6 von 8 zur Wahl.
03
Informieren oder gleich buchen
Deine Absicht ist schon konkret? Buche gleich und sichere dir deinen Platz. Hast du noch Fragen, komm zur Infoveranstaltung — die Anmeldefrist endet 14 Tage darauf.
04
Ein Preis, fair zahlbar
Ein Gesamtpreis für deinen Weg — auf Wunsch in Raten über den Lehrgang verteilt.
Für wen
Keine künstlerische Vorbildung nötig — Neugier, Experimentierfreude und Interesse an den eigenen Ideen genügen.
Inhalte
Die Leitung
Lehrgangsleitung · unterrichtet seit 2017
Interdisziplinärer bildender Künstler, Filmemacher und Pädagoge.
Paweł Mendrek ist ein interdisziplinärer bildender Künstler, Filmemacher, Pädagoge und kreativer Produzent. Seine Praxis umfasst Zeichnung, Fotografie, Collage, Publikationen, kollektive Aktionen, Bühnenbild und experimentellen Film.
Lehrgangsleitung · unterrichtet seit 2020
Kuratorin und bildende Künstlerin an der Schnittstelle von Praxis und Forschung.
Ewa Zasada ist Kuratorin und Bildende Künstlerin an der Schnittstelle von künstlerischer Praxis, Forschung und interdisziplinären Projekten.
Der Lernpfad · 9 Module
Fix dabei sind „Infoveranstaltung zum Lehrgang Künstlerische Praxis“ und „Abschluss: Serie, Portfolio & Ausstellung“. Aus den übrigen 8 Modulen wählst du mindestens 6. Klapp die Termine auf, um die konkreten Kurstage zu sehen. Deine Auswahl und der Gesamtpreis laufen unten mit.
Alle Preise inkl. 20 % USt.
Ein offener, dichter Auftakt: In praktischen Übungen mit Werkzeugen und Medien aus den einzelnen Modulen erlebst du, was in diesem Lehrgang steckt — bevor du dich entscheidest. Die Anmeldefrist endet 14 Tage danach.
Eine offene, dichte Einführung, die zugleich als Eisbrecher dient: In praktischen Übungen mit Werkzeugen und Medien, die von den Themen der einzelnen Module angeregt sind, wird greifbar, was in diesem Lehrgang steckt.
Der Workshop führt durch eine Folge von Aktivitäten. Im Experimentieren und im gemeinsamen Arbeiten erlebst du genau die Methoden und Wechselwirkungen, die in den folgenden Monaten weiterentwickelt werden.
Die Anmeldefrist für den Lehrgang endet 14 Tage nach der Infoveranstaltung.
Wiederkehrende Elemente als Ordnungsprinzip: Wie Rhythmus und Wiederholung ein Bild — und eine ganze Serie — zusammenhalten. Aus einem einzelnen Motiv wird eine bewusst gebaute Reihe.
Rhythmus und Wiederholung sind Werkzeuge: Sie bauen Komposition, sie stiften Zusammenhang, und sie erzeugen Spannung — im einzelnen Bild wie über eine ganze Serie hinweg.
Im Experiment mit Wiederholung, Variation, Maßstab, Verschiebung und Verwandlung entwickelst du eigene Bildstrukturen. Techniken wie Abstraktion, Frottage, Stempeldruck und Schablone geben dabei den praktischen Rahmen.
Am Ende steht aus einem einzelnen Motiv eine bewusst konstruierte Serie.
Spannung durch Gegensätze: Größe, Gewicht und Proportion bewusst als Gestaltungsmittel einsetzen — und entscheiden, was im Bild führt und was folgt.
Kontrast, Maßstab und Proportion erzeugen Spannung, Hierarchie und Bedeutung. Dieses Modul macht sie zu bewussten Entscheidungen statt zu Zufällen.
Du experimentierst mit den Verhältnissen von groß und klein, schwer und leicht, dicht und offen, hell und dunkel — und arbeitest dabei mit Maßstab, Format, Raum, Rand und Leerraum.
In Variationen derselben Komposition entwickelst du eigene Wege, das Verhältnis von dominanten und untergeordneten Elementen zu ordnen, und baust daraus zunehmend komplexe Bildstrukturen.
Sehen durch den Rahmen: Ausschnitt und Blickwinkel als bewusste Entscheidung. Zwischen den Terminen fotografierst du selbst — daraus wächst ein eigener Werkkörper.
Fotografie, Bildausschnitt und die bewusste Wahl eines Ausschnitts der Wirklichkeit: Damit entstehen Bedeutung, Spannung und Beziehungen im Bild.
In einer Reihe von Übungen zu Rahmung, Auswahl, Blickwinkel, Maßstab, Proportion, Leerraum und Richtung entwickelst du eigenes fotografisches Material — und arbeitest zwischen den Terminen selbstständig weiter.
Die entstandenen Aufnahmen sind der Ausgangspunkt für weitere Übungen, für die gemeinsame Analyse und für die Auswahl. Am Ende steht ein zusammenhängender Werkkörper oder eine kurze thematische Serie.
Farbe nicht als Dekor, sondern als Struktur: Farbklänge, die das Bild ordnen und eine Serie verbinden. Ein dichtes Wochenende mit bewusst begrenzter Palette.
Farbe ist hier kein Schmuck, sondern ein Bauteil: Sie ordnet das Bild. Dieses dichte Wochenendmodul nimmt sie als Struktur ernst.
Du arbeitest mit Farbbeziehungen, mit Leit- und Akzentfarben, mit dem Anteil der Farbflächen, mit Sättigung und Kontrast. Eine bewusst begrenzte Palette und das 60/30/10-Prinzip dienen dabei als Werkzeuge, um Hierarchie und Spannung aufzubauen.
Daraus entwickelst du ein eigenes Farbsystem — in Variationen derselben Komposition und in einer Serie, in der die Wiederholung und Abwandlung der Farbakzente den Zusammenhalt über mehrere Bilder hinweg herstellt. Zum Abschluss werden die Ergebnisse gemeinsam analysiert und besprochen.
Bildelemente zerlegen und neu zusammensetzen — erst analog geschnitten, dann digital komponiert. Über drei Wochenenden entsteht eine eigene Collagesprache.
Collage ist eine Methode: Bilder entstehen durch Zerlegen, Auswählen und Neuzusammensetzen. Dieses Modul erkundet sie auf zwei Ebenen — analog und digital.
Du beginnst mit Fotografie, Reproduktionen, Texturen und Papier und experimentierst mit Schnitt, Maßstab, Schichtung, Raum, Kontrast und Zufall.
Ausgewählte Materialien überträgst du danach in die digitale Umgebung: Scannen, Ebenen, Masken, Transparenz, Transformationen.
Der Weg führt von der analogen Montage über die digitale Verwandlung und Variation zu einer eigenen Collagesprache — und zu einer zusammenhängenden Serie.
Wenn Sprache ins Bild kommt: Text als Information, Form und Rhythmus — gleichberechtigt neben dem Bild. Auf Wunsch bis zum eigenen Zine.
Bild und Text als gleichrangige Elemente von Komposition und visueller Erzählung — das ist die Frage dieses Moduls.
Du experimentierst mit Text als Information, als Form, als Rhythmus und als bildnerisches Material und arbeitest dabei mit Fotografie, Zeichnung, Scans, Texturen und mit dem, was in den anderen Modulen entstanden ist.
Zwei Wege stehen offen: die analoge Arbeit, in der Text ein fester Bestandteil der Komposition wird — oder der Weg zur Gestaltung einer Publikation, eines Zines oder einer Bildfolge. Aus einer einzelnen Arbeit wird so eine ausgeführte visuelle Erzählung.
Erzählen in Sequenzen: eine visuelle Abfolge planen und als roten Faden nutzen. Hier wird in der Gruppe gearbeitet — mit Geste, Bewegung und Performance vor der Kamera.
Erzählen durch fotografische Sequenzen: Das Storyboard ist dabei das Werkzeug, mit dem eine Geschichte gemeinsam aus Bildern gebaut wird.
Gearbeitet wird in Gruppen. Geste, Bewegung, körperlicher Ausdruck und Elemente der Performance sind die Mittel, mit denen im Bildausschnitt Situationen, Beziehungen und Bedeutung entstehen.
Im gemeinsamen Planen, im fotografischen und performativen Arbeiten und im Zusammenstellen der Abfolge übst du das kollektive Arbeiten, das Entscheiden in der Gruppe und den Aufbau einer stimmigen visuellen Erzählung.
Der Weg führt vom gemeinsamen Konzept über das Storyboard und die Aufnahmen zur Auswahl, zur Montage und zum Erproben verschiedener Fassungen derselben Geschichte — quer über die Disziplinen hinweg.
Vom Einzelbild zur Reihe: Diptychon, Wiederholung und Serie als Format des eigenen Projekts — gebaut aus dem Material der bisherigen Module.
Der Schritt vom einzelnen Bild zur bewusst konstruierten Serie.
Du arbeitest mit dem, was in den bisherigen Modulen entstanden ist: Fotografien, Collagen, Text, Scans, Texturen, Storyboards. Und du erprobst, wie Gegenüberstellung, Wiederholung, Variation und Abfolge die Bedeutung eines einzelnen Bildes verändern.
An Diptychon, Multiplikation und Serie entwickelst du eigene Wege, Bildmaterial zu ordnen, verbindest analoge und digitale Ansätze und probierst verschiedene Formen der Präsentation aus.
Aus dem Experiment mit Beziehungen zwischen Bildern wird so eine eigene, zusammenhängende Serie — oder das Abschlussprojekt.
Der krönende Abschluss: die eigene Serie fertigstellen, eine Mappe aufbauen und ein Ausstellungskonzept entwickeln — bis zum Open Studio, bei dem du zeigst, was entstanden ist.
Das Abschlussmodul führt den ganzen Lehrgang zusammen. Es geht um die Auswahl, die Fertigstellung und die Präsentation des eigenen Projekts.
Du ordnest das Material aus allen bisherigen Modulen, findest die Richtung, die für deine Arbeit die wichtigste ist, und formst daraus eine zusammenhängende Serie, eine Mappe oder ein Projektdossier — samt einem Konzept für die Präsentation.
Gearbeitet wird analog und digital, und es werden bewusste Entscheidungen über Format, Abfolge, Rhythmus, Maßstab und Art der Präsentation getroffen.
Den Schluss bildet ein Open Studio: Du zeigst dein Projekt der Gruppe, gemeinsam wird auf den Prozess zurückgeblickt, und jede*r berichtet von den eigenen künstlerischen Strategien.
Neue Techniken kommen hier nicht dazu. Dieses Modul ist die Gelegenheit, die Erfahrungen und Materialien des ganzen Lehrgangs zu einem einzigen eigenen Projekt zu verbinden — von den ersten Versuchen bis zur fertigen Serie, zur Mappe und zu ihrer Präsentation.
Das nimmst du mit
Vor allem aber: ein bewussteres Denken in Bildern — klarere künstlerische Entscheidungen und das Vertrauen, eine eigene Praxis zu entwickeln.
Aus der Lehrgangsleitung
Der Lehrgang soll Teilnehmer*innen in die Tiefe führen: eine Tiefe im Werk und eine Tiefe in sich selbst.
Noch unsicher?
Wir antworten innerhalb von zwei Werktagen — meistens schneller.
01
Frage zum Lehrgang stellen
Kurzes Formular, Antwort per E-Mail. Der Lehrgang ist dabei schon vorausgewählt.
02
Schreiben, anrufen, vorbeikommen
buero@zeichenfabrik.at · +43 670 3596791
Bürozeiten Mo–Fr 9:00–13:00 — vor Ort und telefonisch. Im Juli und August nach
Vereinbarung.
03
Zur Infoveranstaltung kommen
Sa., 23.01.2027, 14:00–18:00. Kostenlos, unverbindlich. Die Anmeldefrist endet 14 Tage darauf.
