Wir stellen vor: Neue Lehrende der Zeichenfabrik
Die Zeichenfabrik wächst. Wir freuen uns, eine Reihe neuer Persönlichkeiten vorzustellen, die unser Programm mit unterschiedlichen Perspektiven, Techniken und Zugängen bereichern.
Akram Al Halabi
Akram Al Halabi (geb. 1981, Golanhöhen) ist bildender Künstler. Seine Praxis umfasst Zeichnung, Malerei, Video und Sound. Er studierte Zeichnung und Malerei bei Bait Al Fan und schloss 2005 sein Studium an der Fakultät für Bildende Künste in Damaskus ab. 2007 kam er über das One World Stipendium des Afro-Asiatischen Instituts nach Wien und schloss 2012 mit Auszeichnung an der Akademie der Bildenden Künste im Atelier von Prof. Erwin Bohatsch ab. Seine Arbeiten wurden international gezeigt und befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das British Museum und das Kupferstichkabinett Wien. Mehr zu seiner Arbeit: www.akramalhalabi.com
In der Zeichenfabrik unterrichtet er den Kurs Zeichnung und Malerei – Das Stillleben als Ausgangspunkt für persönliche Bildwelten.
Michaela Bruckmüller
Michaela Bruckmüller wurde 1971 in Wels geboren und lebt heute in Wien und im Burgenland. Sie studierte an der Höheren Bundeslehranstalt für Kunstgewerbe in Linz, an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz sowie an der Graphischen in Wien, wo sie das Kolleg für Fotografie mit Diplom abschloss. Mensch und Natur stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeit – Spuren des Lebens und ihre Erscheinungsformen begleiten ihre fotografische Praxis von Beginn an. Seit vielen Jahren leitet sie Kunstvermittlungsprojekte in Institutionen und Vereinen.
In der Zeichenfabrik gibt sie den Workshop Fiaba dei fiori – Pflanzenmärchen Naturdruck.
Xenia Ostrovskaya
Xenia Ostrovskaya wurde in Sankt Petersburg geboren, wuchs in Dänemark, Deutschland und England auf und studierte zunächst Keramik an der Staatlichen Universität Sankt Petersburg, bevor sie sich an der Universität für Angewandte Kunst Wien bei Jan Svenungsson der Grafik und Druckgrafik widmete. Ihre Praxis – Zeichnung, Malerei und Collage – kreist um Themen wie Erinnerung, Kommunikation und die Beziehung zwischen Natur und Umwelt.
Ab 2026 lädt sie im Kurs Experimentelle Collage & Bildaufbau dazu ein, die Kunst der Kombination zu erkunden und eigenen visuellen Geschichten eine neue Form zu geben.
Martin Ritzinger
Martin Ritzinger ist Forscher und Gestalter fiktiver Persönlichkeiten, Landschaften, Gesellschaften und Bauwerke – in Texten, Bildern und Entwürfen. Er studierte Architektur an der TU Wien und der Tongji Universität Shanghai und forschte im Bereich Digital Gnomonics an der ETH Zürich und TU Wien. Seine Architekturprosa beleuchtet, wie Räume wirken und Landschaften formen – Ideen, die er parallel in Aquarell, Öl und Tusche umsetzt. Er ist Mitglied des Architekturkollektivs AKT und arbeitet an der Schnittstelle von Architektur, Literatur, Malerei und Programmierung.
In der Zeichenfabrik unterrichtet er den Kurs Wege zu den Ideen, die ich gerne hätte – Systematische Ideenfindung und generative Prozesse.
Cornelia Krafft
Cornelia Krafft studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien und hatte eine sechsjährige Professur für Szenenbild & Performance Art an der American University of Beirut. Ihre Arbeit ist geprägt von einem ganzheitlichen Ansatz, den sie durch ihre Zertifizierung als Sesame Practitioner in London vertiefte – darstellender Ausdruck, Bewegung und meditative Imagination im Zentrum.
Ihr Kurs 4D: Dance. Drama. Dream. Draw führt durch vier Dimensionen: von tänzerischer Ankunft im Körper über theatrale Improvisation und meditative Innenschau bis zur Umsetzung der Impulse in großformatigen Zeichnungen.
Sarah Schuchter
Nach drei Jahren als Kindergärtnerin in Tirol entschied sich Sarah Schuchter, ihre Leidenschaft für das Zeichnen von Comics professionell weiterzuentwickeln. 2015 kam sie nach Wien, um an der Kunstschule eine Ausbildung in den Bereichen Comic, Animation und Experimentalfilm zu absolvieren, die sie 2018 mit Diplom abschloss. Sie illustrierte regelmäßig Comics für das familiii-Magazin und leitet laufend Manga- und Comicworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Ihre Illustrationen und Publikationen präsentiert sie regelmäßig auf Comic-Conventions.
In der Zeichenfabrik unterrichtet sie den Manga Sommer-Intensivkurs – Charakterdesign, Anatomie und Storytelling sowie Digital Art & Animation – Zeichnen & Animieren mit Procreate.
Bettina Schülke
Dr. Bettina Schülke arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und künstlerischer Forschung. Ihre interdisziplinäre Praxis verbindet unterschiedliche künstlerische Medien mit einem Schwerpunkt auf Textil, Zeichnung, Installation und Malerei. Sie studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Meisterklasse für Tapisserie sowie in der Meisterklasse für Naturstudien und Malerei und promovierte 2017 an der University of Lapland. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen österreichischen und internationalen Ausstellungen gezeigt; sie verfügt über eine langjährige Lehrtätigkeit in Finnland und Österreich.
In der Zeichenfabrik unterrichtet sie den Basiskurs Ölmalerei – Handwerkliche Grundlagen und erste Schritte sowie Artistic Research – Strategien für die künstlerische Praxis.
Tara Starnegg
Tara Starnegg ist Illustratorin, Comiczeichnerin und Grafikdesignerin. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Graphischen in Wien. Ihre große Leidenschaft gilt der sequentiellen Kunst; ihre künstlerischen Einflüsse kommen vom klassischen franko-belgischen Comic und dem japanischen Manga. 2005 gewann sie den ersten Platz beim Manga-Wettbewerb des MAK. Neben ihrer Erfahrung als Grafikdesignerin veröffentlicht sie regelmäßig in diversen Publikationen und Jugendmagazinen.
In der Zeichenfabrik unterrichtet sie den Kurs Manga Figuren zeichnen – Charakterdesign für Gesicht, Körper und Pose.
Miki Okamura
Miki Okamura studierte an einer Kunstuniversität in Japan und war dort als Malerin und Kunstlehrerin tätig, bevor sie 2019 nach Wien kam. 2025 schloss sie ihr Diplom an der Universität für angewandte Kunst Wien ab; seither ist sie als freischaffende Malerin aktiv und hält Gastvorträge an der Angewandten.
Ihre Faszination für die japanische Tuschemalerei teilt sie im dreitägigen Workshop Japanische Tuschemalerei: expressive Pinselkunst und atmosphärische Tiefe des Sumi-e, geeignet für Einsteiger*innen und Fortgeschrittene. Mikis Arbeit ist auch auf Instagram zu entdecken.
Eva Pöll
Die Kalligraphin Eva Pöll studierte an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Prof. Anton Lehmden und hatte dort später selbst einen Lehrauftrag für Schrift und Schriftgestaltung. Seit 2008 ist sie mit reger Ausstellungs- und Unterrichtstätigkeit als Kalligraphin bekannt.
Im Grundkurs Endlich wieder Schrift! wird Schreiben – ob mit Breitfeder, Spitzfeder, Pinsel oder Balsaholz – zu einem gestalterischen Vorgang: Schriftbilder entstehen, die wie Zeichnungen komponiert werden. Ab 2026 folgt der Workshop zur Copperplate – der Englischen Schreibschrift, einer anspruchsvollen Herausforderung für Kalligraphie-Begeisterte.
Christine Weiner
Christine Weiner (*1960) ist systemische Supervisorin, Coach und Beraterin und begleitet seit vielen Jahren Menschen, die sich beruflich und persönlich entwickeln wollen. Sie ist Autorin von Romanen und Sachbüchern mit dem Schwerpunkt Arbeits- und Lebenswirklichkeiten. In ihren Creative Writing Kursen gibt sie Impulse, entwickelt mit den Teilnehmenden Ideen und vermittelt konkretes Handwerkzeug, wie aus ein paar Zeilen eine Geschichte, ein Roman oder ein Sachbuch entstehen kann.
In der Zeichenfabrik unterrichtet sie den Kurs Kreatives Schreiben – Aus Worten werden Geschichten.
Robert Wogrin
Robert Wogrin wuchs in Klagenfurt auf und begann früh, Wände als Leinwände zu begreifen. Nach dem Kolleg für Grafik und Kommunikationsdesign an der Graphischen in Wien studierte er Kunstgeschichte an der Universität Wien. Seit 2016 realisiert er künstlerische Wandgestaltungen – selbstständig und in Zusammenarbeit mit Concrete und Spraycity – für Marken wie Adidas, Red Bull, H&M, Zalando und die Wiener Linien.
In der Zeichenfabrik unterrichtet er den Graffiti Workshop für Jugendliche.
Sofia Zuluaga
Sofia Zuluaga studierte klassische Malerei an der Florence Academy of Art. Nach Abschluss des Programms 2015 war sie fünf Jahre lang Hauptdozentin an der Barcelona Academy of Art. Darüber hinaus leitete sie internationale Workshops in Kolumbien und Miami. Ihre Arbeiten wurden international in Museen und Galerien gezeigt, darunter das Museo Pablo Serrano in Zaragoza, das Museu Europeu d'Art Modern in Barcelona und das Museum of Now in Berlin. Sie war als Gastkünstlerin in der BBC2-Sendung Rob and Rylan's Grand Tour zu sehen.
In der Zeichenfabrik unterrichtet sie Academic Nude Figure Painting – Five Days of Oil Painting from a Live Model sowie Academic Portrait Painting in Oils – Three Days of Oil Painting from a Live Model.
to be continued...