Blog · Rubrik
Porträts
Mari Asanti: Wo Erinnerung, Intuition und Material verschmelzen
Mari Asanti arbeitet an der Schnittstelle von Intuition, Erinnerung und Material – ein Studiobesuch bei der Wiener Künstlerin Victoria Maria Santibañez.
Julia Bugram: Kunst als Impulsgeberin für gesellschaftlichen Wandel
Julia Bugrams Katalog „WIR > ich“ – zehn Jahre künstlerische Praxis an der Schnittstelle von Kunst und gesellschaftspolitischem Diskurs, finanziert durch erfolgreiches Crowdfunding.
Irina Georgievas „The Collection“ – Kunst, die unter die Haut geht
„The Collection“ von Irina Georgieva im Zeichenfabrik project:space: Werke der Kunstgeschichte als Tattoo-Vorlagen, gestochen in persönlichen Sitzungen.
Hoa Luo: Physik, Philosophie, Malerei
Hoa Luo hat Physik, Philosophie und Bildende Kunst studiert und arbeitet in Malerei, Installation, Kuration und Literatur – Struktur und Offenheit sind für sie zwei Seiten derselben Arbeitsweise.
Michael Wegerer im Spiel von Farbe und Form
Michael Wegerer arbeitet mit Siebdruck, Monotypie und gefalteten Papierobjekten – geometrische, serielle Bilder, die sich beim Betrachten zu bewegen scheinen.
Der Illustrator Vinz Schwarzbauer
Vinz Schwarzbauer zeichnet mit Tusche, Pinsel und G-Pen für Burgtheater, Falter und NZZ – und nebenbei Comics über Yokai und Tischtennis. Ein Gespräch über Stil, Aufträge und Kunst vs. Kunsthandwerk.
René Herar – Reduktion auf das Wesentliche
René Herar malt gegen die Bilderflut an – mit Reduktion, Kontemplation und weichen Übergängen. Ein Gespräch über Handwerk, Leere und den Mut zum Weglassen.
Stefanie Pichler – Die Form der Erinnerung
Stefanie Pichler besucht leere Schulhäuser, illustriert Kriegsgeschichten und packt ihr Atelier in einen Koffer. Ein Gespräch aus dem Jahr 2019 über Erinnerung, Buchkunst und den Mut, einfach anzufangen.
Viktoria Popova – Malen wie Klavierspielen
Viktoria Popova zeichnet, wie andere Klavier spielen: Das fertige Bild ist im Kopf, bevor die erste Linie gesetzt wird. Porträt einer Künstlerin, die von Ostrava bis Alaska ihre Bildsprache gefunden hat.
Nina Fountedakis – Räume des Seins
Nina Fountedakis arbeitet mit Gras, Licht und patagonischer Erde – und mit dem, was entsteht, wenn man sich wirklich auf etwas einlässt. Porträt einer Künstlerin, die Wahrnehmung als Material begreift.
Jörg Jozwiak – Betonteddies, Erinnerungsmodelle und Bewerbungsmappen
Jörg Jozwiak wartet auf Ideen kurz vor dem Einschlafen, gießt Plüschtiere in Beton und baut gerade sein Kinderzimmer in Miniatur nach. Ein Gespräch über Konzeptkunst, Bedeutung und was eine Mappe wirklich ausmacht.
Lym Moreno – Papierwelten und Menschentiere
Katzen, die sich menschlich verhalten, Papierschnitte mit Messer und Schere und Plakate für die Straße: ein Atelierbesuch bei Lym Moreno im WUK.
Mo Häusler – Malen, was der Körper fühlt
Mo Häusler malt nicht, was man sieht, sondern was der Körper fühlt. Ein Atelier-Besuch bei einer Künstlerin, die den Schatten sucht, weil ohne ihn das Licht nichts zeigt.
Ana Paola Castro Villegas – Mit Bildern die Welt verändern
Aus Bogotá über Florenz und Bologna nach Wien: ein Porträt der Illustratorin Ana Paola Castro Villegas, die glaubt, man kann mit Zeichnungen die Welt verändern.
Malerei von und mit Geraldine Blazejovsky
Geraldine Blazejovsky ist figurative Ölmalerin und war eine der ersten Dozentinnen der Zeichenfabrik. Ein Gespräch aus dem Jahr 2018 über Wahrnehmung, Handwerk und die Frage, wann ein Bild fertig ist.
Artist Talk: Zu Gast bei Juliana Do
Juliana Do hat ihre eigene Farbtechnik erfunden und geht keine Kompromisse ein. Ein Gespräch aus dem Jahr 2017 über klassische Ausbildung, abstrakte Malerei und das Glück, zu sein, was man sein will.
André Breinbauer – Von Cthulhu zu Medusa & Perseus
Als Kind hat André Breinbauer Comics gelesen, bevor er lesen konnte. Heute erzählt er griechische Mythen feministisch neu. Ein Porträt über Lovecraft, Bahnhofskioske und den langen Weg von Cthulhu zu Medusa.
Catherine Ludwig – Verzweigte Medien
Catherine Ludwig sammelt Plastikmüll am Meer, zeichnet Beschneiungsanlagen aus der Vogelperspektive und macht keine Arbeit, ohne selbst vor Ort gewesen zu sein. Ein Atelierbesuch aus dem Jahr 2017.
Urban Grünfelder – Die Bedeutung der Dinge
Jede Figur ist ein Buchstabe, jede Serie eine Geschichte über den Menschen: Urban Grünfelder modelliert, lackiert und malt mit akribischer Perfektion.
George Gheorghe – Schichten, Emulsion und Bildnisse
Ein Besuch im Atelier, Museum und Forschungslabor eines akademischen Malers, der die Schichtenmalerei der alten Meister rekonstruiert – Schicht für Schicht.
Close up! Was denkt Paweł Mendrek?
Paweł Mendrek arbeitet mit Collage, Projektion und Live-Settings – und führt Zeichner*innen in Tiefen, die weit über Technik hinausgehen. Ein Porträt des postkonzeptuellen Künstlers und Dozenten.
Zwischen Linien, Kindern und Kunst – Lisa Pock
Die Linie als Jahresring, als Körperspur, als Utopie: Lisa Pock zeichnet fragil und organisch – und zeigte Kindern in ihrem Kurs, wie aus Papier Welten werden. Ein Porträt mit Blitzinterview.
Lust auf Verbindung?
Ob chinesischer Tempel oder gotisches Fenster – überall dieselben Grundformen: Werner Van Hoeydonck über die Geometrie der Liebe und was Ornamente über unsere gemeinsame Geschichte erzählen.
Zlata Kalusová über Art Déco
Zlata Kalusová aus Brno über Papier als Schmuckwerkstoff, die Geometrie des Art Déco und die Frage, wie sich das Alte ins Neue übersetzen lässt.
Zum Tee bei Miriam K. Trilety
Miriam K. Trilety ist Künstlerin, Philosophin und systemische Psychotherapeutin. Ein Besuch in ihrem Studio – über narrative Bilder und die Logik der Schmutzwäsche.
Die Entmystifizierung des Künstlerinnen-Bildes
Malerin, Kuratorin, Lehrerin und eine der ersten Dozentinnen der Zeichenfabrik: Anne Suttner im Gespräch über den Blick der Kinder, das Künstlerinnen-Bild und Humor in der Kunst.