Kurse zu Kunst
& Kreativität

Du findest Menschen inspirierend und möchtest Portraits malen lernen? Deinen Bildern fehlt es an räumlicher Tiefe, Ähnlichkeit oder Charakter? Du denkst, Menschen zu malen ist (zu) schwierig? Dann bist du bei mir richtig! Ich zeige dir, dass Portraits zu malen gar nicht so schwierig ist und wie du schon nach kurzer Zeit zu tollen Ergebnissen kommst ✨

Du möchtest Kunst, Design oder Architektur studieren und hast schon viele eigene Arbeiten? Du weißt aber momentan nicht so genau, wo der Schwerpunkt für weitere Arbeiten liegen könnte? Du bist dabei, ein Portfolio/eine Mappe zusammenzustellen, bist dir aber unsicher, welche deiner Arbeiten du hineinnimmst?

Du bist fasziniert von der Technik der Radierung und wolltest schon immer gerne wissen, wie man diese selbst herstellt? Du hast den Tiefdruck bereits kennengelernt, möchtest aber deine eingerosteten Kenntnisse wieder auffrischen? Du arbeitest im kreativen Bereich und möchtest dein technisches Repertoire erweitern? Du möchtest die Druckgrafik nicht nur in der Theorie und aus der Kunstgeschichte kennen lernen sondern eine praktische, handwerkliche und direkte Erfahrung machen? Du beschäftigst dich gerne langfristig mit Ideen und Projekten, bist neugierig und offen für Überraschungen und Wendungen bei deinem kreativen Tun, hast Geduld und suchst den Austausch mit Menschen, die auch so „ticken“?

Bist du an der Darstellung des menschlichen Körpers mit Fokus auf Aktzeichnung interessiert? Möchtest du in einer inspirierenden Umgebung arbeiten, unter Anleitung professionelle Modelle zeichnen und deine figürlichen Zeichenkenntnisse weiterentwickeln? Wenn du dabei die Techniken Kohle, Rötel und Pastellkreide bevorzugst, bist du hier genau richtig!

Die Faszination für Bilder AlterMeister bleibt unverändert - auch heute noch. Über Jahrhunderte hinweg erzählen sie uns ihre Geschichten und beeindrucken uns mit ihrer formalen Pracht und inhaltlichen Relevanz. Während wir durch Medien oder Führungen viel über den kunsthistorischen Kontext, die Künstler:innen und ihre Auftraggeber sowie die abgebildeten Personen und ihre Lebensgeschichten erfahren, bleibt die Maltechnik oft im Verborgenen.

Du wünschst dir, in die Mannigfaltigkeit der zeichnerischen Möglichkeiten einzutauchen? Dich mit expressiven kraftvollen Strichen oder mit zarten Schraffuren und spannenden Oberflächentexturen auszudrücken? Dich interessiert, was ganz pur und klar mit einem Stift und kreativer Energie allein entstehen kann?

Du möchtest Kunst, Design oder Architektur studieren und hast schon viele eigene Arbeiten? Du weißt aber momentan nicht so genau, wo der Schwerpunkt für weitere Arbeiten liegen könnte? Du bist dabei, ein Portfolio/eine Mappe zusammenzustellen, bist dir aber unsicher, welche deiner Arbeiten du hineinnimmst?

Du suchst neue Impulse und Gestaltungsmethoden für deine Malerei? Hilfestellungen für die Etablierung einer eigenen Bildsprache? Mehr Sicherheit im formalen Aufbau deiner Werke? Dann findest du hier den passenden Malkurs!

Du möchtest Kunst, Design oder Architektur studieren und hast schon viele eigene Arbeiten? Du weißt aber momentan nicht so genau, wo der Schwerpunkt für weitere Arbeiten liegen könnte? Du bist dabei, ein Portfolio/eine Mappe zusammenzustellen, bist dir aber unsicher, welche deiner Arbeiten du hineinnimmst?

Du hast Freude am Zeichnen, möchtest unterschiedliche Techniken kennenlernen und sehen, was dir liegt? Bleistift kennst du schon und möchtest dein Repertoire durch Buntstifte, Kohle, Tusche und Ölpastell erweitern? Du hast Lust auf fünf intensive Zeichentage voll frischer Inputs, technischer Fortschritte und neuer Sichtweisen?

Du findest Menschen inspirierend und möchtest die Aktzeichnung erlernen? Deinen Zeichnungen fehlt es an räumlicher Tiefe, Ähnlichkeit oder Charakter? Du denkst, Menschen zu zeichnen ist (zu) schwierig? Dann bist du bei mir richtig! Ich zeige dir, dass Akte zu zeichnen gar nicht so schwierig ist und wie du schon nach kurzer Zeit zu tollen Ergebnissen kommst ✨

Die Expressivität des inszenierten Körpers führt uns weit weg vom Modus des tradierten, abgeschlossenen und oft klischeehaften Aktbildes; hin zu einer hybriden und abstrakten Ausdrucksform. Ein offenes Spiel zwischen "Still Life" und Ausdruckstanz, Licht und Schatten, Mimik und Gestik, Körper-Fusion und Groteske. Praktiken des Unabgeschlossenen sowie der Fragmentierung und Auflösung der Körperform bilden einen Schwerpunkt dieses Workshops.

Die analytische Wahrnehmung steht am Anfang des Naturstudiums. Architektur, Natur, Dingwelten jeglicher Art werden in ihrer räumlich-plastischen Konstruktion sowie als Teil eines erweiterten Wirkungszusammenhangs zeichnerisch untersucht und bildnerisch erfahrbar gemacht. Es geht um ein Begreifen von Wirklichkeit: analytisch, forschend, sinnlich, kreativ, experimentell.

Dich interessieren die charakteristischen Merkmale des Impressionismus und wie er sich von anderen Kunstrichtungen unterscheidet? Du möchtest wissen, wie ClaudeMonet den Impressionismus geprägt hat und welche Bedeutung seine Werke für die Kunstgeschichte haben? Dich interessieren die Gestaltungsprinzipien des Impressionismus und wie du sie auf deine künstlerische Praxis anwenden kannst? Du möchtest die impressionistische Maltechnik verwenden, um deren Farbwirkungen auf die eigene Malerei anzuwenden?

Bist du auf der Suche nach neuen Ideen, mehr Inspiration und kreativem Input? Du willst deine Zeichentechniken aufs nächste Level bringen und spielerisch in die Welt des Zeichnens eintauchen? Alle Routine-Müden, Ausdrucks-Suchenden und Zeichen-Begeisterten aufgepasst: Donnerstag ist Zeichentag!

Du hast vor, Kunst oder Design zu studieren, bist aber unsicher, wie du ein überzeugendes Portfolio erstellst? Vielleicht ist aber auch noch nicht ganz klar, wohin die Reise geht und welches künstlerische Fach überhaupt das Beste für dich ist? Dann bist du hier genau richtig.

Du hast vor, Kunst oder Design zu studieren, bist aber unsicher, wie du ein überzeugendes Portfolio erstellst? Vielleicht ist aber auch noch nicht ganz klar, wohin die Reise geht und welches künstlerische Fach überhaupt das Beste für dich ist? Dann bist du hier genau richtig.

Du suchst den passenden Einstieg ins digitale Zeichnen und Illustrieren? In diesem Kurs entdeckst du Schritt für Schritt die Vielfalt an Möglichkeiten, die dir die digitale Welt eröffnet und lernst, wie du deine Ideen am iPad umsetzen kannst. Mit Procreate auf dem iPad kannst du dein volles Kreativpotenzial immer und überall entfalten und dabei die volle Palette der digitalen Illustrationsmöglichkeiten ausschöpfen.

Abstrahieren heißt Weglassen, doch was genau lässt man weg? Wie beliebig ist abstrakte Kunst? Welche Bildinhalte müssen bewahrt werden, damit das Bild noch kommunizieren kann? Welchen Stellenwert haben Komposition und Farbenlehre in der Abstraktion? Was bringt es, abstrakte Anteile in der eigenen Arbeit zu fördern? Wo beginnt Abstraktion und wo führt sie hin?

Seit den Anfängen der Moderne geht die Kunst immer wieder neue Wege abseits der puren Abbildung, und sie ist stets bemüht, innovative Ansätze und grundlegend neue Sichtweisen zu entwickeln. Ziel dieses Kurses ist es, von einer realistischen Darstellung ausgehend Wege in die Abstraktion zu finden. Dabei lösen wir uns spielerisch von der figurativen Darstellung, um eigenständige Bildlösungen und eine von der Natur losgelöste Darstellung zu finden, die wahrhaftiger sein kann als ein getreues Abbild.

Im Kurs experimentieren wir mit "falschen" Farben, manipulieren Stillleben und zerschneiden Bilder. Wir durchbrechen die traditionelle Bildstruktur, um Neues und bisher Ungedachtes zu entdecken. Der Kurs beinhaltet sowohl Einblicke in verschiedene Abstraktionsmethoden als auch einen kurzen Überblick über moderne Kunstrichtungen und eine Auffrischung von Kompositionsregeln, wobei der Schwerpunkt klar auf der praktischen Arbeit liegt.

Du bist neugierig auf Ölfarben, hast Spaß am malen aber Respekt vor der Technik? Oder hast du schon erste Erfahrungen mit der Ölmalerei gemacht und möchtest dich den technischen Grundlagen widmen, um deine Ergebnisse zu verbessern? Du willst deine persönlichen Ideen malerisch realisieren, praxisnahe Maltricks kennenlernen und an deinem künstlerischen Ausdruck feilen? Dann bist du hier richtig!

Möchtest du eine solide technische Basis im Zeichnen aufbauen oder deine vorhandenen Kenntnisse verfeinern? Bist du an konzeptionellen Fragen interessiert, wie man eine Zeichnung beginnt, das Thema und die dazu passende Technik auswählt? Möchtest du ein grundlegendes Verständnis von Arbeitsmitteln, Struktur, Form und Komposition erlangen? Kurz gesagt, suchst du einen Kurs, der dich auf allen Ebenen der Zeichnung voranbringt?

Bist du fasziniert vom Zeichnen von Menschen, aber deine Ergebnisse wirken gelegentlich unnatürlich und steif? Möchtest du dein Interesse an Porträtzeichnungen vertiefen und in einer kreativen Umgebung mit professionellen Modellen arbeiten? Wenn du zeichnest, möchtest du dich ausdrücken, den Alltag vergessen und deine Kreativität ausleben? Hier findest du den passenden Kurs!

Du liebst es, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren und möchtest deine kreative Bildsprache durch innovative Papiergestaltungstechniken erweitern? Du bist neugierig auf Collagen und möchtest einzigartige Designs und Illustrationen in einem Leporello-Buch präsentieren?

Bist du auf der Suche nach einem Kurs, der deinen Geist belebt? Einem Kurs zur Identifizierung und Entwicklung des eigenen Strichs für mehr zeichnerisches Selbstvertrauen? Möchtest du eine tägliche Routine im Zeichnen aufbauen und deine individuelle "Zeichenstimme" entdecken? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!

Möchtest du lernen, Stillleben, Menschen oder Portraits zu zeichnen, aber kommst alleine nicht weiter? Hast du in der Vergangenheit gerne gezeichnet und möchtest wieder damit beginnen? Suchst du nach einer entspannten Atmosphäre, in der du deine Kreativität frei entfalten kannst? Dann haben wir den passenden Kurs für dich!

Bist du an der Darstellung des menschlichen Körpers mit Fokus auf Aktzeichnung interessiert? Möchtest du in einer inspirierenden Umgebung arbeiten, unter Anleitung professionelle Modelle zeichnen und deine figürlichen Zeichenkenntnisse weiterentwickeln? Wenn du dabei die Techniken Bleistift und Aquarell bevorzugst, bist du hier genau richtig!

Bist du an Mangas und dem Erzählen von Geschichten interessiert? Suchst du nach Anregungen zur Technik, Feedback zur Dramaturgie sowie Tipps und Tricks zur Zeichnung? Brauchst du einen kreativen Rahmen und fachliche Begleitung für deinen Story-Manga von Entwurf bis Reinzeichnung? Dann bist du hier genau richtig!

Die Faszination für Bilder AlterMeister bleibt unverändert - auch heute noch. Über Jahrhunderte hinweg erzählen sie uns ihre Geschichten und beeindrucken uns mit ihrer formalen Pracht und inhaltlichen Relevanz. Während wir durch Medien oder Führungen viel über den kunsthistorischen Kontext, die Künstler:innen und ihre Auftraggeber sowie die abgebildeten Personen und ihre Lebensgeschichten erfahren, bleibt die Maltechnik oft im Verborgenen.

Du liebst Pflanzen? Du interessierst dich für Aquarellfarbe und ihre vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten? Das Zeichnen und Malen von Details macht dir Spaß? Hier lernst du wie botanische Illustrationen entstehen!

Bist du begeistert von der Welt des Zeichentrickfilms und möchtest deine kreativen Ideen zum Leben erwecken? Die Möglichkeiten der gezeichneten Animation faszinieren dich und du möchtest lernen, wie man sie anwendet? Vielleicht hast du bereits eine Idee für eine kurze Animation, aber weißt nicht, wie du beginnen sollst? Oder bist du auf der Suche nach einem narrativen Medium, das deine Geschichten auf einzigartige Weise zum Ausdruck bringt?

Bist du auf der Suche nach neuen Ideen, mehr Inspiration und kreativem Input? Du willst deine Zeichentechniken aufs nächste Level bringen und spielerisch in die Welt des Zeichnens eintauchen? Alle Routine-Müden, Ausdrucks-Suchenden und Zeichen-Begeisterten aufgepasst: Donnerstag ist Zeichentag!

Möchtest du deine Zeichenfähigkeiten verbessern und dein Skillset erweitern, um überzeugende Illustrationen zu erstellen? Bist du auf der Suche nach Möglichkeiten, Ideen, Konzepte und komplexe Inhalte visuell umzusetzen und professionell zu präsentieren? Interessierst du dich für Gestaltungsprinzipien und Techniken, um eine spannende Bildkomposition zu erreichen? Möchtest du deine Fähigkeiten in der Farbwahl und Kolorierung verbessern, um deine Illustrationen noch ansprechender zu gestalten? Und schließlich, willst du deine Projekte durch gezielte Anwendung der vermittelten Techniken verbessern und professioneller gestalten?

Möchtest du deine Geschichten in Bildern zum Leben erwecken, aber weißt nicht, wie du beginnen sollst? Du möchtest deine kreativen Ideen in Illustrationen, Comics, Graphic Novels oder Kinderbüchern zum Ausdruck bringen oder spannende Erlebnisse, Reisen oder Anekdoten zeichnerisch nacherzählen? Dabei möchtest du technische Fähigkeiten im Umgang mit verschiedensten analogen Zeichentechniken erwerben? Dann passt dieser Kurs ausgezeichnet!

Du hast Interesse daran, Menschen zu zeichnen, aber deine Ergebnisse wirken manchmal unnatürlich und steif? Du suchst nach einer kreativen Umgebung und der Möglichkeit, mit professionellen Modellen zu arbeiten, um dein Interesse am menschlichen Akt weiter zu vertiefen? Wenn du zeichnest, möchtest du dich ausdrücken, den Alltag vergessen und deine Kreativität ausleben? Hier findest du den passenden Kurs!

Du bist fasziniert von den lichten Farben des Aquarells und möchtest lernen, wie man diese zarte Wirkung im Bild erzielt? Du möchtest in dieser fordernden Technik vorankommen und wünschst dir deshalb klares technisches Know How, wie du mit den unterschiedlichen Methoden der Aquarellmalerei umgehst? Du bist neugierig auf die gezielte Verbindung von Pigmenten und Wasser und hast Freude am Experiment? Dann findest du hier den passenden Kurs!

Du hast vor, Kunst oder Design zu studieren, bist aber unsicher, wie du ein überzeugendes Portfolio erstellst? Vielleicht ist aber auch noch nicht ganz klar, wohin die Reise geht und welches künstlerische Fach überhaupt das Beste für dich ist? Dann bist du hier genau richtig.

Du hast vor, Kunst oder Design zu studieren, bist aber unsicher, wie du ein überzeugendes Portfolio erstellst? Vielleicht ist aber auch noch nicht ganz klar, wohin die Reise geht und welches künstlerische Fach überhaupt das Beste für dich ist? Dann bist du hier genau richtig.

Bist du an der Darstellung des menschlichen Körpers mit Fokus auf Aktzeichnung interessiert? Möchtest du in einer inspirierenden Umgebung arbeiten, unter Anleitung professionelle Modelle zeichnen und deine figürlichen Zeichenkenntnisse weiterentwickeln? Wenn du dabei die Techniken Kohle, Rötel und Pastellkreide bevorzugst, bist du hier genau richtig!

Die Faszination für Bilder AlterMeister bleibt unverändert - auch heute noch. Über Jahrhunderte hinweg erzählen sie uns ihre Geschichten und beeindrucken uns mit ihrer formalen Pracht und inhaltlichen Relevanz. Während wir durch Medien oder Führungen viel über den kunsthistorischen Kontext, die Künstler:innen und ihre Auftraggeber sowie die abgebildeten Personen und ihre Lebensgeschichten erfahren, bleibt die Maltechnik oft im Verborgenen.

Dich interessieren die charakteristischen Merkmale des Impressionismus und wie er sich von anderen Kunstrichtungen unterscheidet? Du möchtest wissen, wie ClaudeMonet den Impressionismus geprägt hat und welche Bedeutung seine Werke für die Kunstgeschichte haben? Dich interessieren die Gestaltungsprinzipien des Impressionismus und wie du sie auf deine künstlerische Praxis anwenden kannst? Du möchtest die impressionistische Maltechnik verwenden, um deren Farbwirkungen auf die eigene Malerei anzuwenden?