Kurse zu Kunst und
Kreativität

Du schreibst Geschichten und möchtest sie illustrieren? Du möchtest spannende Erlebnisse, Reisen oder Anekdoten zeichnerisch nacherzählen? Du möchtest deine Ideen visuell darstellen, einen Comic oder eine Bildergeschichte zeichnen oder hast eine Idee für ein Kinderbuch, weißt aber nicht, wie und wo du anfangen sollst, wie du deine Ideen ordnest und strukturiert umsetzt, welche erzählerischen Regeln man beachten muss, wie du den richtigen Ton und die richtige Formensprache findest, ob du vorher gut zeichnen können musst (nein) oder was du überhaupt für einen Zeichenstil hast? Du suchst einen produktiven Rahmen um endlich konzentriert an deinen Ideen arbeiten zu können, du suchst nach anregenden Feedbacks, Austausch und gegenseitiger Inspiration in einer Gruppe?

Du hast Interesse am Zeichnen, aber noch keine Erfahrung? Du möchtest zeichnen was du siehst, weißt nicht wie und wo du beginnen sollst? Du möchtest eine solide Basis aufbauen, die du auch in anderen Medien wie Malerei, Grafik oder Illustration anwenden kannst?

Du bist neugierig auf Ölfarben, hast aber Respekt vor der Technik? Du möchtest malen lernen, weißt aber nicht, wie man beginnt? Hast vielleicht schon erste Schritte in Öl gemacht und möchtest dich jetzt den technischen Grundlagen widmen, um deine Ergebnisse zu verbessern?

Du bist fasziniert von der Technik der Radierung und wolltest schon immer gerne wissen, wie man diese selbst herstellt? Du hast den Tiefdruck bereits kennengelernt, möchtest aber deine eingerosteten Kenntnisse wieder auffrischen? Du arbeitest im kreativen Bereich und möchtest dein technisches Repertoire erweitern? Du möchtest die Druckgrafik nicht nur in der Theorie und aus der Kunstgeschichte kennen lernen sondern eine praktische, handwerkliche und direkte Erfahrung machen? Du beschäftigst dich gerne langfristig mit Ideen und Projekten, bist neugierig und offen für Überraschungen und Wendungen bei deinem kreativen Tun, hast Geduld und suchst den Austausch mit Menschen, die auch so „ticken“?

Du möchtest illustrieren lernen, weißt aber nicht, wie man beginnt? Du weißt, was du aussagen möchtest, findest aber nicht das richtige Bild? Oder weißt du bereits, was du darstellen möchtest, triffst aber nicht die richtige Stimmung? Du suchst nach Möglichkeiten, deine Zeichentechnik zu verbessern und die Wirkung deiner Illustrationen zu verstärken? Du kennst die Bedeutung von Farben, Kontrasten, Komposition und Perspektive, weißt aber nicht, diese zielgerichtet einzusetzen? Du hast eine stilistische Absicht oder Vorbilder, es gelingt dir aber nicht, deine Illustrationen entsprechend umzusetzen?

Du zeichnest gerne und interessierst dich für die Darstellung des menschlichen Körpers? Du suchst nach einem kreativen Umfeld und der Möglichkeit, mit professionellen Modellen zu arbeiten? Bleistift und Aquarell sind die Techniken deiner Wahl?

Du möchtest Comics zeichnen lernen, weißt aber nicht, wo du beginnen sollst, welcher Zeichenstil zu deiner Geschichte passt, welche erzählerischen Regeln es zu beachten gilt und wie du deine Ideen strukturiert umsetzt? Du möchtest erfahren, wie du einen Comic von der ersten Skizze bis zum fertigen Heft entwickelst und suchst dazu nach einem kreativen Rahmen, Inspiration und motivierendem Feedback?

Du interessierst dich für Mangas und möchtest Geschichten erzählen? Du freust dich auf Anregungen zur Technik, Feedback zur Dramaturgie, Tipps und Tricks zur Zeichnung? Du suchst einen kreativen Rahmen und fachliche Begleitung für deinen Story-Manga von Entwurf bis Reinzeichnung?

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Du möchtest malen lernen und deine persönlichen Ideen bildnerisch realisieren? Du möchtest mit Acryl eine unkomplizierte Maltechnik erlernen und verstehen, was ein gelungenes Bild ausmacht? Du suchst nach Tipps und Tricks, die den Einstieg erleichtern oder um deine Ergebnisse zu verbessern?

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Du hast vor, Kunst oder Design zu studieren, bist aber unsicher, wie man ein überzeugendes Portfolio erstellt? Dir fehlen technische Fertigkeiten, du benötigst konzeptionelle Unterstützung oder suchst einen geeigneten kreativen Rahmen zur Erstellung deiner Mappe? Vielleicht ist aber auch noch nicht ganz klar, wohin die Reise geht und welches künstlerische Fach überhaupt das Beste für dich ist?

Du zeichnest und malst gerne, aber dein Hauptmotiv wirkt isoliert, deine Bilder leuchten nicht oder du kannst das, was du siehst, nicht deiner künstlerischen Absicht entsprechend zu Papier bringen? Kurz: Du suchst nach inspirierenden neuen Impulsen für deine Kunst?

Du hast Freude am Zeichnen, möchtest unterschiedliche Techniken kennenlernen und sehen, was dir liegt? Bleistift kennst du schon und möchtest dein Repertoire durch Buntstifte, Kohle, Tusche, Öl- und Pastellkreiden erweitern?

Du möchtest Stillleben, Menschen, Porträts zeichnen lernen, kommst aber alleine nicht weiter? Du hast früher gerne gezeichnet und möchtest wieder beginnen?

Du zeichnest gerne und möchtest deine Praxis durch Pinsel und Feder erweitern? Dir gefällt die chinesische Tuschemalerei? Du suchst nach einer ausdrucksstarken Technik für deine Illustrationen? Dich interessiert Tusche als Möglichkeit zum Kolorieren, Experimentieren oder als Mischtechnik?

Du interessierst dich für digitale Illustrationen? Du möchtest auf dem iPad zeichnen oder malen lernen? Oder du hast dich bereits mit Procreate beschäftigt und suchst Hilfestellung in dessen Anwendung?

Du zeichnest gerne und interessierst dich für die Darstellung des menschlichen Körpers? Du suchst nach einem kreativen Umfeld und der Möglichkeit, mit professionellen Modellen zu arbeiten? Kohle, Rötel und Pastellkreide sind die Techniken deiner Wahl?

Komposition ist grundlegende Bildgestaltung.
 Sie beruht auf Anordnung und gemeinsamer Wirkung vieler formaler Elemente in einem Kunstwerk und umfasst Farben, Formen, Kontraste, Richtungen, Räumlichkeit, Seherfahrung und vieles mehr. Komposition ist bildbestimmend im Prozess eigenschöpferischer Arbeit und bietet auch in der Bildbetrachtung wertvolle Einblicke.

Du möchtest illustrieren lernen, weißt aber nicht, wie man beginnt? Du weißt, was du aussagen möchtest, findest aber nicht das richtige Bild? Oder weißt du bereits, was du darstellen möchtest, triffst aber nicht die richtige Stimmung? Du suchst nach Möglichkeiten, deine Zeichentechnik zu verbessern und die Wirkung deiner Illustrationen zu verstärken? Du kennst die Bedeutung von Farben, Kontrasten, Komposition und Perspektive, weißt aber nicht, diese zielgerichtet einzusetzen? Du hast eine stilistische Absicht oder Vorbilder, es gelingt dir aber nicht, deine Illustrationen entsprechend umzusetzen?

Du interessierst dich für Malerei und möchtest probieren, selbst zu malen? Du bist neugierig auf Ölfarben und möchtest herausfinden, ob dir die Technik gefällt? Du möchtest dein eigenes Motiv umsetzen, weißt aber nicht wie?

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Kannst du dir vorstellen, dich durch inspirierend bunte Altpapierberge zu wühlen und mit Kleister und Schere kreativ zu werden, um deine eigenen Kompositionen zu erfinden? Möchtest du aus schönen Papiermustern, interessanten Strukturen, vielleicht sogar aus eigenen verworfenen Werken neue Bilder erschaffen? Und findest du Übermalungen und MixedMedia spannend, weil dich das vielfältige Springen zwischen den Techniken anspricht und du das Experimentieren schätzt, weil es dich schöpferisch voranbringt?


Ob es sich um einen kleinen Bilderrahmen, eine Malplatte als Hintergrund für ein Gemälde oder einen Gegenstand handelt – vieles kann vergoldet werden! Der Workshop bei Claudia Antonius vermittelt einen ersten Einblick in die Kunst des Vergoldens mit Blattmetall.

Claude Monet ist einer der wichtigsten Vertreter der Kunstrichtung des Impressionismus. Dieser gegen Ende der 1860er Jahre entstandene Malstil zeichnet sich dadurch aus, dass sich im Bildraum die materielle Qualität der sichtbaren Wirklichkeit graduell auflöst. Was Bedeutung hat, ist der flüchtige optische Eindruck, die Impression eines Bildmotivs. In den Bildern der Impressionisten wird das malerisch eingefangene Sujet zur bloßen Erscheinung. Nicht mehr das Wahrgenommene selber, sondern der Wahrnehmungsprozess wird in der Darstellung wichtiger. Die ephemere Leichtigkeit der Werke Monets berühren und faszinieren bis heute unzählige Ausstellungsbesucher weltweit.

Das "Jetzt" in der Zeichnung zu formulieren, ist die Essenz unserer Arbeit: abstrakt, gegenstandslos, ohne Titel. Wir akzeptieren den Moment. Ein Moment innerer Leere, höchster Wachsamkeit für etwas, was einem vielleicht zufällt.

Die Expressivität des inszenierten Körpers führt uns weit weg vom Modus des tradierten, abgeschlossenen und oft klischeehaften Aktbildes; hin zu einer hybriden und abstrakten Ausdrucksform. Ein offenes Spiel zwischen „Still Life“ und Ausdruckstanz, Licht und Schatten, Mimik und Gestik, Körper-Fusion und Groteske. Praktiken des Unabgeschlossenen sowie der Fragmentierung und Auflösung der Körperform bilden einen Schwerpunkt dieses Workshops.

Du möchtest dich künstlerisch betätigen, weißt aber nicht, was dir am meisten liegt? Du willst mit unterschiedlichen Materialien experimentieren und neue Techniken kennenlernen wie Hochdruck oder Paper Cut-Out & Collage? Du möchtest eine entspannte Woche mit Gleichgesinnten verbringen und kreativ sein?