Kurse zu Kunst und
Kreativität

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Du willst deine eigenen Ansteckbuttons entwerfen und herstellen? Du hast ein wichtiges Anliegen, für das du mit einem Button Aufmerksamkeit schaffen möchtest? Du hast Lust, Accessoires für deine Kleidung oder Taschen anzufertigen? Oder du suchst nach einem kleinen und selbst gefertigten Geschenk für deine FreundInnen?

Du interessierst dich für textile Techniken und möchtest gerne etwas Neues ausprobieren? Du suchst nach einer Technik, die schnell und einfach zu erlernen ist und mit der du Zuhause weiter experimentieren kannst? Du arbeitest gerne mit natürlichen, ökologisch nachhaltigen und trotzdem kostengünstigen Materialien? Accessoires und Schmuckstücke aus Filz fandest du schon immer schick?

Du zeichnest gerne und suchst nach anderen Arten der Visualisierung abseits des Bleistifts und des Fineliners? Suchst nach Techniken, die du noch nicht kennst? Du willst dich spielerisch an das Illustrieren annähern? Du hast vielleicht sogar einen Text, den du illustrieren willst? Oder ein Rezept? Du möchtest dich gemeinsam in einer Gruppe regelmäßig austauschen und dich dem kreativen Prozess hingeben?

Du interessiert dich für textile Techniken und wolltest schon immer deine eigene Umhängetasche gestalten? Du möchtest gerne die Basics von Nähen mit Nähmaschine und Overlock erlernen? Du hast Lust, verschiedene Möglichkeiten zur grafischen und malerischen Gestaltung von Textilien kennenzulernen – wie zum Beispiel: 3D-Effekt Farben, Spraypaint mit Stencils oder Folien- und Flockdruck?

Du interessierst dich für Malerei und möchtest probieren, selbst zu malen? Du bist neugierig auf Ölfarben und möchtest herausfinden, ob dir die Technik gefällt? Du möchtest dein eigenes Motiv umsetzen, weißt aber nicht wie?

Du zeichnest gerne und möchtest deine Praxis durch Pinsel und Feder erweitern? Dir gefällt die chinesische Tuschemalerei? Du suchst nach einer ausdrucksstarken Technik für deine Illustrationen? Dich interessiert Tusche als Möglichkeit zum Kolorieren, Experimentieren oder als Mischtechnik?

Du zeichnest gerne und interessierst dich für die Darstellung des menschlichen Körpers? Du suchst nach einem kreativen Umfeld und der Möglichkeit, mit professionellen Modellen zu arbeiten? Kohle, Rötel und Pastellkreide sind die Techniken deiner Wahl?

Du interessierst dich für das 3-dimensionale Gestalten und möchtest aus einem Stück Ton einen Kopf modellieren? Du würdest gerne lernen, wie du mit deinen eigenen Händen Augen, Nase, Mund, Ohren und Haare formst? Du möchtest gerne bildhauerisch zeichnen lernen und erfahren wie man mit einfachen Techniken Formen präzise darstellt?

Du interessierst dich für Illustration und möchtest deine Ideen mit einer wirkungsvollen Technik darstellen? Du willst deine eigenen Stempel entwerfen, selber umsetzen und drucken? Du tauschst dich gerne mit anderen aus, die dein Interesse an kreativem Gestalten teilen?

Du bist fasziniert von den lichten Farben des Aquarells und möchtest lernen, wie man diese zarte Wirkung im Bild erzielt? Du möchtest in dieser fordernden Technik vorankommen und wünschst dir deshalb klares technisches Know How, wie du mit den unterschiedlichen Methoden der Aquarellmalerei umgehst? Du bist neugierig auf die gezielte Verbindung von Pigmenten und Wasser und hast Freude am Experiment?

Du möchtest Stillleben, Menschen, Porträts zeichnen lernen, kommst aber alleine nicht weiter? Du hast früher gerne gezeichnet und möchtest wieder beginnen?

Du schreibst Geschichten und möchtest sie illustrieren? Du möchtest spannende Erlebnisse, Reisen oder Anekdoten zeichnerisch nacherzählen? Du möchtest deine Ideen visuell darstellen, einen Comic oder eine Bildergeschichte zeichnen oder hast eine Idee für ein Kinderbuch, weißt aber nicht, wie und wo du anfangen sollst, wie du deine Ideen ordnest und strukturiert umsetzt, welche erzählerischen Regeln man beachten muss, wie du den richtigen Ton und die richtige Formensprache findest, ob du vorher gut zeichnen können musst (nein) oder was du überhaupt für einen Zeichenstil hast? Du suchst einen produktiven Rahmen um endlich konzentriert an deinen Ideen arbeiten zu können, du suchst nach anregenden Feedbacks, Austausch und gegenseitiger Inspiration in einer Gruppe?

Du hast Interesse am Zeichnen, aber noch keine Erfahrung? Du möchtest zeichnen was du siehst, weißt nicht wie und wo du beginnen sollst? Du möchtest eine solide Basis aufbauen, die du auch in anderen Medien wie Malerei, Grafik oder Illustration anwenden kannst?

Du möchtest illustrieren lernen, weißt aber nicht, wie man beginnt? Du weißt, was du aussagen möchtest, findest aber nicht das richtige Bild? Oder weißt du bereits, was du darstellen möchtest, triffst aber nicht die richtige Stimmung? Du suchst nach Möglichkeiten, deine Zeichentechnik zu verbessern und die Wirkung deiner Illustrationen zu verstärken? Du kennst die Bedeutung von Farben, Kontrasten, Komposition und Perspektive, weißt aber nicht, diese zielgerichtet einzusetzen? Du hast eine stilistische Absicht oder Vorbilder, es gelingt dir aber nicht, deine Illustrationen entsprechend umzusetzen?

Du interessierst dich für das Gesicht eines Menschen? Du möchtest Porträts deiner Freunde oder Familienmitglieder zeichnen oder malen, traust dich aber nicht oder weißt nicht, wie du anfangen sollst? Du möchtest gerne lernen, welche Farben man verwendet und wie man sie mischt? Du würdest gerne unterschiedliche Gesichtsausdrücke darstellen, weißt aber nicht, wie?

Du bist fasziniert von der Technik der Radierung und wolltest schon immer gerne wissen, wie man diese selbst herstellt? Du hast den Tiefdruck bereits kennengelernt, möchtest aber deine eingerosteten Kenntnisse wieder auffrischen? Du arbeitest im kreativen Bereich und möchtest dein technisches Repertoire erweitern? Du möchtest die Druckgrafik nicht nur in der Theorie und aus der Kunstgeschichte kennen lernen sondern eine praktische, handwerkliche und direkte Erfahrung machen? Du beschäftigst dich gerne langfristig mit Ideen und Projekten, bist neugierig und offen für Überraschungen und Wendungen bei deinem kreativen Tun, hast Geduld und suchst den Austausch mit Menschen, die auch so „ticken“?

Du zeichnest gerne und interessierst dich für die Darstellung des menschlichen Körpers? Du suchst nach einem kreativen Umfeld und der Möglichkeit, mit professionellen Modellen zu arbeiten? Bleistift und Aquarell sind die Techniken deiner Wahl?

Du möchtest Comics zeichnen lernen, weißt aber nicht, wo du beginnen sollst, welcher Zeichenstil zu deiner Geschichte passt, welche erzählerischen Regeln es zu beachten gilt und wie du deine Ideen strukturiert umsetzt? Du möchtest erfahren, wie du einen Comic von der ersten Skizze bis zum fertigen Heft entwickelst und suchst dazu nach einem kreativen Rahmen, Inspiration und motivierendem Feedback?

Du interessierst dich für digitale Illustrationen? Du möchtest auf dem iPad zeichnen oder malen lernen? Oder du hast dich bereits mit Procreate beschäftigt und suchst Hilfestellung in dessen Anwendung?

Du interessierst dich für Mangas und möchtest Geschichten erzählen? Du freust dich auf Anregungen zur Technik, Feedback zur Dramaturgie, Tipps und Tricks zur Zeichnung? Du suchst einen kreativen Rahmen und fachliche Begleitung für deinen Story-Manga von Entwurf bis Reinzeichnung?

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Du möchtest malen lernen und deine persönlichen Ideen bildnerisch realisieren? Du möchtest mit Acryl eine unkomplizierte Maltechnik erlernen und verstehen, was ein gelungenes Bild ausmacht? Du suchst nach Tipps und Tricks, die den Einstieg erleichtern oder um deine Ergebnisse zu verbessern?

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Du hast vor, Kunst oder Design zu studieren, bist aber unsicher, wie man ein überzeugendes Portfolio erstellt? Dir fehlen technische Fertigkeiten, du benötigst konzeptionelle Unterstützung oder suchst einen geeigneten kreativen Rahmen zur Erstellung deiner Mappe? Vielleicht ist aber auch noch nicht ganz klar, wohin die Reise geht und welches künstlerische Fach überhaupt das Beste für dich ist?

Du zeichnest und malst gerne, aber dein Hauptmotiv wirkt isoliert, deine Bilder leuchten nicht oder du kannst das, was du siehst, nicht deiner künstlerischen Absicht entsprechend zu Papier bringen? Kurz: Du suchst nach inspirierenden neuen Impulsen für deine Kunst?

Du hast Freude am Zeichnen, möchtest unterschiedliche Techniken kennenlernen und sehen, was dir liegt? Bleistift kennst du schon und möchtest dein Repertoire durch Buntstifte, Kohle, Tusche, Öl- und Pastellkreiden erweitern?

Du zeichnest gerne und möchtest deine Praxis durch Pinsel und Feder erweitern? Dir gefällt die chinesische Tuschemalerei? Du suchst nach einer ausdrucksstarken Technik für deine Illustrationen? Dich interessiert Tusche als Möglichkeit zum Kolorieren, Experimentieren oder als Mischtechnik?

Du zeichnest gerne und interessierst dich für die Darstellung des menschlichen Körpers? Du suchst nach einem kreativen Umfeld und der Möglichkeit, mit professionellen Modellen zu arbeiten? Kohle, Rötel und Pastellkreide sind die Techniken deiner Wahl?

Komposition ist grundlegende Bildgestaltung.
 Sie beruht auf Anordnung und gemeinsamer Wirkung vieler formaler Elemente in einem Kunstwerk und umfasst Farben, Formen, Kontraste, Richtungen, Räumlichkeit, Seherfahrung und vieles mehr. Komposition ist bildbestimmend im Prozess eigenschöpferischer Arbeit und bietet auch in der Bildbetrachtung wertvolle Einblicke.

Du möchtest illustrieren lernen, weißt aber nicht, wie man beginnt? Du weißt, was du aussagen möchtest, findest aber nicht das richtige Bild? Oder weißt du bereits, was du darstellen möchtest, triffst aber nicht die richtige Stimmung? Du suchst nach Möglichkeiten, deine Zeichentechnik zu verbessern und die Wirkung deiner Illustrationen zu verstärken? Du kennst die Bedeutung von Farben, Kontrasten, Komposition und Perspektive, weißt aber nicht, diese zielgerichtet einzusetzen? Du hast eine stilistische Absicht oder Vorbilder, es gelingt dir aber nicht, deine Illustrationen entsprechend umzusetzen?

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Bilder AlterMeister faszinieren - damals wie heute: erhaben und zeitlos in ihrer Kraft und Pracht stehen sie außerhalb des schnelllebigen Bilderzirkus von Instagram & Co. Über die Jahrhunderte hinweg erzählen sie Geschichten, die uns noch immer berühren, und wir staunen über die Klarheit und Transparenz ihrer Farben. In Kunstbüchern, Medien oder bei Führungen in Museen erfahren wir vieles über den kunsthistorischen Kontext dieser Bilder, über ihre Auftraggeber und Themen, die abgebildeten Personen, ihre gesellschaftliche Stellung und Lebensgeschichten sowie über die Schicksalsschläge der Maler. Über deren Maltechnik hingegen erfährt man erstaunlich wenig.

Kannst du dir vorstellen, dich durch inspirierend bunte Altpapierberge zu wühlen und mit Kleister und Schere kreativ zu werden, um deine eigenen Kompositionen zu erfinden? Möchtest du aus schönen Papiermustern, interessanten Strukturen, vielleicht sogar aus eigenen verworfenen Werken neue Bilder erschaffen? Und findest du Übermalungen und MixedMedia spannend, weil dich das vielfältige Springen zwischen den Techniken anspricht und du das Experimentieren schätzt, weil es dich schöpferisch voranbringt?


Ob es sich um einen kleinen Bilderrahmen, eine Malplatte als Hintergrund für ein Gemälde oder einen Gegenstand handelt – vieles kann vergoldet werden! Der Workshop bei Claudia Antonius vermittelt einen ersten Einblick in die Kunst des Vergoldens mit Blattmetall.

Claude Monet ist einer der wichtigsten Vertreter der Kunstrichtung des Impressionismus. Dieser gegen Ende der 1860er Jahre entstandene Malstil zeichnet sich dadurch aus, dass sich im Bildraum die materielle Qualität der sichtbaren Wirklichkeit graduell auflöst. Was Bedeutung hat, ist der flüchtige optische Eindruck, die Impression eines Bildmotivs. In den Bildern der Impressionisten wird das malerisch eingefangene Sujet zur bloßen Erscheinung. Nicht mehr das Wahrgenommene selber, sondern der Wahrnehmungsprozess wird in der Darstellung wichtiger. Die ephemere Leichtigkeit der Werke Monets berühren und faszinieren bis heute unzählige Ausstellungsbesucher weltweit.

Du möchtest dich künstlerisch betätigen, weißt aber nicht, was dir am meisten liegt? Du willst mit unterschiedlichen Materialien experimentieren und neue Techniken kennenlernen wie Hochdruck oder Paper Cut-Out & Collage? Du möchtest eine entspannte Woche mit Gleichgesinnten verbringen und kreativ sein?